Por: Denisse Juárez

33 CITY ROUNDS

Raúl Reyes Ramos

Edit. Azafrán y Cinabrio

Libros a Cielo Abierto

Y así fue como este libro capto mi atención y la de muchas personas a primera vista, quizás por su llamativa portada surrealista con colores sobrios, además de que al abrir el libro podemos observar que es una fotografía secuenciada.

33 City Rounds es un libro escrito por Raúl Reyes Ramos, escritor y artista multidisciplinario, originario de León, Guanajuato, cabe mencionar que es su primera publicación literaria.

El titulo es  otra característica muy llamativa pues está escrito en el idioma inglés, y este al hacer juego con el nombre de un escritor hispano  parece sugerir algo novedoso e interesante. Ya dentro del contenido del mismo título, el numero 33 ya es sabido como un número cabalístico se habla de que es    - "Sinónimo de evolución y realización humana, el número 33 ha gozado de la mayor admiración y reverencia en toda sociedad que se llame evolucionada o de vanguardia, se dice que representa el número de vértebras del ser humano y que es relativo a la evolución de la especie, es la edad de Cristo, los 33 grados de la Masonería Tradicional, Antigua, Iniciatica y Verdadera, etc.."- (http://foro.univision.com/t5/Numerologia). Mientras que City Rounds “Peleas en la ciudad” nos remite a la lucha diaria que debemos enfrentar todos los citadinos.

Es un libro de poesía dividido en tres secciones: Ciudad de incendios, Nuestro tiempo Artificial y Después de ti (Amor casi infinito).

Ciudad de incendios nos introduce en el fluir cotidiano de los días y como el hombre debe de vivir enteramente cualquier situación de riesgo que se le presente hasta finalizar el día para el día de mañana regresar y vivirlo nuevamente, herido y con menos esperanza pero regresar.

La idea de consumirse por el fuego y “las cenizas”  nos coloca en estado de alerta cuando lo único que queda es el humo y es el resultado de la desesperanza en la humanidad.

En nuestro tiempo artificial ahora hace referencia al “hilo”-“humo” ambos de origen débil y efímero, lo que claramente nos describe Raúl sucede con los sentimientos humanos después de resistir un sinfín de situaciones diarias de cualquier índole, aquí hace sugerencia al lector de manera metafórica el escape, elevarse al cielo como único medio visto desde siglos para escapar de lo superfluo de todo lo terrenal.

También señala como el mismo ser humano quiere cambiar todo a su alrededor hasta darse cuenta de que el problema es interno y ha tratado de ignorar la realidad acostumbrándose a su quehacer diario.

Y por último en Después de ti ( Amor casi infinito) nos habla de aquellas cosas que se anhelan, del reencuentro y en este caso con el pasado haciéndonos una buena conclusión después de plantear toda la situación de que lo que al final queda es el recuerdo y la añoranza.

Lo recomiendo ampliamente pues es un libro breve pero muy sustancioso, que te concientiza de aquellas cosas que queremos ignorar pero que todos hemos ocupado alguna vez, tiene un desenlace con esperanza que indudablemente es lo único que queda después de la tormenta.

 

Por: Edgardo Moreno

Ramsés Ruiz

El arte de Ramsés Ruiz es un arte singular, sin duda alguna tiene una muy buena técnica en el manejo del barro, el manejo de moldes y sobre todo de las proporciones del cuerpo humano. En lo personal creo que posee el arte de dar una expresión a cada (individuo creado) la cual va acorde con lo que quiere exponer.

Sin embargo desde mí muy particular punto de vista, creo que le falta afinar algunos detalles, ser más minucioso, además de ésta observación, en lo particular me gustaría que manejara expresiones diferentes, expresiones faciales más interactivas, que el movimiento de los músculos en la escultura fuera más sobresaliente, esto lo menciono porque creo que le daría un toque más interesante a su trabajo, que cambie de panorama un poco y se atreviera a llevar a cabo un trabajo diferente del que nos tiene acostumbrados, me parece que si lo hiciera de esta manera podríamos apreciar aún más su arte a sabiendas de que su técnica no solo se basa en rostros muy duros, sino que además tiene la facilidad de crear un ambiente cálido en su creación.

Por: MARIA ALEJANDRA DÍAZ LAHERA

‘’Es justo y necesario’’, obra de Flor Bosco.

… ‘’Es justo y necesario’’   obra contemporánea de la exposición, Palabra, Obra y Omisión de la artista plástica Flor Bosco en la cual amplia aquella visión que refiere al título palabra-lo que se dice, obra-lo que se acciona y omisión-lo que se sabe que pasa pero se calla , una crítica directa a la religión y a la sumisión del ser humano ante el poder y las creencias , la obra está montada en una vitrina donde los matamoscas están pintados en la tabla de madera y el relieve son las pequeñas figuras de humanos incrustadas a manera dispersa.

La perspectiva al verla varía de acuerdo a la audiencia y el contexto, a simple vista se puede observar que los matamoscas no están pintados solamente y que las figuras humanas pareciera que fueran cruces, se tiene que mirar con mucho cuidado la obra para poder interpretar y aun así el resultado sería inusitado.

Analizando tiene muchos elementos simbólicos, los matamoscas con colores rojo y rosa pálido representan hacia el poder mismo y las figuras humanas de color negro representan  el pueblo en primera instancia se puede deducir que las figuras humanas están sometidas tras el poder (los matamoscas) y con ello la eliminación de la humanidad por la ignorancia y el miedo de ideas religiosas creando así dogmas , otra perspectiva podría ser si se observa detenidamente el poder de la región serian las figuras humanas y los matamoscas serian la eliminación de ese sometimiento ya que hoy en día gracias al interés y  a la apertura social hay más nivel cultural por la preparación por ello es justo y necesario erradicar la sumisión del ser humano ante el poder de la religión así abriendo los ojos y poder accionar ante esta situación, en general todas las obras son  de mi agrado  aunque  hasta cierto punto son grotescas y el material con el que están hechas algunas de ellas son escalofriantes por ser huesos de animales  pero aun así la obra es muy interesante y  una manera de despertar y ampliar la visión del espectador.

La exposición Palabra Obra y Omisión está expuesta en el departamento de estudios culturales de la Universidad de Guanajuato, Campus león algunas de sus obras están hechas a partir de un cuento creado por la artista en otras aparece su rostro como parte  central de la misma y  como distintivo en algún punto destacando su estilo y su técnica.

Enlace: http://www.florbosco.com/

Por: Patricia Villagrán

¿TODOS ESTÁN LOCOS AQUÍ?

“GUMMO”

(1997/DIR. HARMONY  KORINE)

“YO VI GUMMO COMO UNA VERDADERA PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, EN EL SENTIDO DE QUE MUESTRA UNA ASUSTADORA VISIÓN DEL FUTURO: UNA PÉRDIDA DEL ALMA, UNA PÉRDIDA DE ESPIRITUALIDAD… Y AHORA TU [KORINE] LO VES TODO CLARAMENTE CON UNOS OJOS MUY TIERNOS…”

WERNER HERZOG, PERIODISTA               

“EL HARMINE KORINE O COMO SE LLAME, DICEN QUE ESTA BASTANTE GRILLADO (DEMENTE).”

JOSEPH LOSEY, DIRECTOR NORTEAMERICANO, EXILIADO EN INGLATERRA. DIRECTOR DE

 EL SIRVIENTE (1963)

OMITE VER ESTA CINTA SI PIENSAS QUE EN EL ARTE TODO ES BELLO Y SUBLIME, EVITALA SI LO QUE QUIERES VER ES UNA SUPERPRODUCCIÓN HOLLIWOODENSE, NO ES CIENCIA FICCIÓN NI UNA VISIÓN AL FUTURO: ES UNA PERSPECTIVA CRUDA E HIPERREALISTA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN.

XENIA… ¿QUÉ ES ESE LUGAR? ¿EXISTE? ¿DONDE QUEDA? OH CIERTO ESTÁ EN OHIO, EUA; TIEMPO ATRÁS OCURRIÓ UN TORNADO, SALIÓ EN NOTICIAS PERO DE AHÍ EN ADELANTE PASA DESAPERCBIDO, NO ES UN PUEBLO QUE SE DISTINGA POR ALGO EN ESPECIFÍCO. ES AQUÍ CUANDO ENTRA HARMONY KORIN, QUIEN NO PRECISAMENTE SE DISTINGUE POR SER LA PERSONA MAS CUERDA DENTRO DEL ÁMBITO DEL CINE Y DECIDE ELEGIR ESA CIUDAD COMO EL LUGAR PARA SU HISTORIA…O MÁS BIEN SU COLLAGE AUDIOVISUAL.

ACTORES QUE NO PARECEN SERLO, LOCACIONES AL AZAR O SIN SER ACOMODADAS, TOMAS SIN RETOQUE Y QUE NO SIGUEN ORDEN…LA PELÍCULA ES GROTESCA, SE QUITA LA MÁSCARA SOCIAL PARA PRESENTARNOS PERSONAJES EXTRAÑOS, DEFORMES PERO HUMANOS A PESAR DE TODOS, LOS TRAUMAS PSICOLÓGICOS QUE CARGAN SON FUERTES (SE ENFRENTAN A VIOLACIONES, MADRES SOLTERAS, PROMISCUIDAD, TODO UN COCKTEL SOCIAL MARGINADO REUNIDO EN UN SOLO LUGAR)  Y LA MAYORÍA DE SE ANIMALIZA, YA SEA CARACTERIZANDOSE  (COMO EL CONEJO), SACANDO SU LADO BESTIAL EN CUANTO A SU COMPORTAMIENTO O COMIENDO EN LUGARES INESPERADOS, ROMPIENDO LAS REGLAS DE ETIQUETA O NORMAS SOCIALES.

LA FORMA EN QUE FUE GRABADA PARECIERA CASERA, CON FORMATOS SUPER 8, VIDEO, 16MM; RETAZOS DE VIDEO QUE CUMLPLE CASI CON TODOS LOS VOTOS DE CASTIDAD DEL DOGMA 95 COMO SON LA CÁMARA SOSTENIDA EN LA MANO, TRUCOS Y FILTROS PROHIBIDOS, ENTRE OTROS.

SOBRE EL DISCURSO QUE RECREA, PARECIERA QUE EL UNICO HILO CONECTOR DE LA PELÍCULA SON TUMMLER Y  SOLOMON. DE AHÍ SE VAN ENTRELAZANDO LAS VIDAS DE DIFERENTES HABITANTES DE XENIA Y A VECES GRABACIONES QUE NADA TIENEN QUE VER CON LO QUE SE DICE, COMO EJEMPLO LA ESCENA DEL INICIO.

HAY UNA ESCENA EN ESPECÍFICO QUE ME IMPACTÓ Y ES CUANDO UN NIÑO DESCUELGA EL CUADRO DE SU FAMILIA Y ATRÁS HAY UNA PLAGA DE INSECTOS, SE DETIENE UN MOMENTO Y LO VUELVE A PONER EN SU LUGAR, ESCNE QUE A MI PARECER TIENE UNA CARGA SEMIÓTICA MUY FUERTE.

LOS DIÁLOGOS DE LOS PERSONAJES SON DEPRIMENTES (YA DE POR ESO LO DENOTAN SUS RASGOS Y  LENGUAJE CORPORAL) ES EL DISCURSO DE  LA OTRA CARA DE LA SOCIEDAD AMERICANA, LO QUE TODOS QUISIERAN DECIR PERO PREFIEREN CALLAR:

"QUERIDO MUNDO, SÓLO HAY CONFUSIÓN A MI ALREDEDOR. SALE DESDE CADA RINCÓN DE MI CEREBRO. YO TRATO Y TRATO DE HACER ALGO EN ESTE MUNDO DE MIERDA, PERO CREO QUE FUE UN ERROR EL HECHO DE QUE NACIERA. NO ME SIENTO CULPABLE DE LLEVAR MI PROPIA VIDA… LO HE INTENTADO A VUESTRA MANERA. HE TENIDO UN TRABAJO DESDE LOS 13 AÑOS. GANARME LA VIDA NUNCA HA SIDO UN VERDADERO PROBLEMA PARA MÍ. EL PROBLEMA ES QUE TODO LO QUE VEO ES OSCURO Y MISERABLE."

AL TERMINAR DE VER GUMMO, SURGIERON EN MI EMOCIONES CONFUSAS, NO ME ATERRORICÉ PERO TAMPOCO FUE UNA EXPERIENCIA GRATA, DEJÓ BASTANTES INCÓGNITAS ACERCA DE LO QUE ES EL CINE Y SU FORMA DE HACERLO, PUEDO VERLO COMO UNA BOFETADA A LAS HISTORIAS DE POBRES QUE SALEN VICTORIOSOS, DESGRACIADAMENTE AQUÍ SON POBRES Y MARGINADOS  QUE LO SEGUIRÁN SIENDO ES UNA GRAN CRÍTICA SOCIAL A PESAR DE QUE MUCHOS DIJERAN DE ELLO QUE SE LES HACE BASURA PRETENCIOSA…QUIZÁS PORQUE ES LA VIDA MISMA, TAL CUAL, SIN RETOQUES NI ACTORES DICIENDO FRASES MEMORABLES.

ME GUSTARÍA CONCLUIR CON ESTA FRASE DE LA PELÍCULA, LA CUAL ME CAUSÓ NOSTALGIA,  AL  YA CONOCER LA HISTORIA Y SITUACIÓN DE LOS PERSONAJES ME IMPACTÓ QUE AUN ASÍ LA HISTORIA TRATE DE DEMOSTRAR QUE AUNQUE SE ESTÉ EN EL HOYO UNO CONTINUA:

“LA VIDA ES MARAVILLOSA, REALMENTE LO ES, ESTÁ LLENA DE BELLEZA E ILUSIONES. LA VIDA ES FANTÁSTICA, SIN ELLA ESTARÍAS MUERTO.”

 

Por: Ivonne C. Jasso Juárez

Artista: Flor Bosco

Nombre de la exposición: Palabra Obra y Omisión

Pieza: "Aquí te espero"

En el Departamento de Estudios Culturales de la universidad de Guanajuato actualmente se expone el conjunto de obras de Flor Bosco, que lleva por nombre "Palabra, Obra y Omisión" que permanecerá del 21 de septiembre al 20 de noviembre del año en curso.

Flor Bosco de origen Leones, es una artista plástica que ha participado en más de 40 exposiciones entre colectivas e individuales, egresada como Lic. Comunicación de la Universidad Iberoamericana se incorpora de manera autodidacta a las artes visuales, en sus propias paginas se redacta una visión y un proceso desde la mirada de ella.

"En el lenguaje poético de Flor Bosco se observa, contrariamente a la reproducción tradicional,  una producción bizarra que sin miedo a la cotidianidad toma de ella lo inmediato para transformar  su esencia en algo nuevo; alejando las cosas del lugar común, su intuición convoca las voces que habitan  al Otro construyendo un Universo especular.

Su quehacer evita conformar un escenario desgastado. El proceso rebasa la presencia del objeto. La búsqueda de ideas originales da soporte al argumento intelectual de cada una de sus piezas. La instalación, el ensamble y el collage son incidencia de lo que aun no se ha nombrado"

Visite recientemente la exposición, no fui a la inauguración pero si me di dos vueltas en estas semanas, tome el recorrido hasta llegar a encontrarme con un obra con el nombre de "Aquí te espero"  el impacto de obra es incomprendido a simple vista, pero al ver pieza y  leer el nombre la impresión junto con ese escalofrío interno se libera, ya que la artista maneja el contexto del miedo hacia la muerte, colocando un puñado de tierra y un pequeño "ojo" por así llamarlo es representado como la bestia de la muerte que espera devorarte en el interior de ella.

Lo primero que se me vino a la mente fue recordar "enterrado vivo" de Edgar Allan Poe, supongo con la sensación que genera pensar un momento, en como verse muerto en un estado conciente, ese tipo de sentimiento generado por solo un puñado de tierra y un nombre ese sorprendente.

La obra completa vale mucho la pena visitarla, incluso jugar a reconocer ciertos materiales, con el fin de reflejar sensaciones en sus obras.

Flor Bosco sin duda trasforma su entorno, dentro de la crítica hacia la religión por lo menos plasmada en esta obra, te deja un buen sabor de boca, tras lo que puede ser tan ordinario pasa ser el complemento de una visión nueva.

Enlace: http://www.florbosco.com/

Por: Ariadna Politrón

 Vitral: Arte en vidrio… ¿En vidrio?

Un ventanal de iglesia gótica saturado de colores vivos,  las manos juntas de un joven sumiso, devoto, arrodillado junto a una brocha y una lata de pintura, es la suma de las partes dispuestas en la obra Vitral del famoso ignoto inglés Banksy, quién en Mayo del 2011 en los  Ángeles California sorprendió con su participación y la exhibición de ésta obra en la exposición colectiva titulada Art in the Streets en el MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles), donde se presentó lo mejor del arte urbano y las piezas que influyeron a cambiar la opinión de quienes creían que esta práctica no era más que un acto de vandalismo.

Lo que parecería ser la representación de una llamativa vidriera policromada de una iglesia gótica es en realidad un enorme panel que Banksy cedió a estudiantes para que trazaran sobre él una pesada carga de diversos estilos multicolor de grafiti. Este panel colorido funcionó más tarde como fondo de lo que sería la obra del artista, quien agregó una silueta de ventanal de templo para dar así la ilusión de  un colorido diseño en vidrio. A esto además añadió la figura discorde de un joven  junto a una brocha y un bote de pintura  que vestido al estilo urbano rinde culto arrodillado y con las manos destinadas al rezo.

Y pasando de la pintura mural en las iglesias del periodo románico al vidrio del gótico, y del vidrio, de nuevo a la pintura mural estilo Street art en el MOCA (museo de arte contemporáneo de los Ángeles California), surge esta pieza que como la mayoría de las obras que este reconocido artista ha producido contiene la ironía y sarcasmo que le caracterizan. Es una obra que seguro generó polémica, ganando la reprobación de ofendidos seguidores religiosos y una que otra mente con tendencia hermética.

Divertida para algunos, ofensiva para otros, es una obra explosiva con una precisa carga simbólica que finalmente emociona para bien o para mal.  Radicalmente, con la libertad y respeto que cada uno se merece, ¡Cada quién su Dios!



Por: LAURA ANDREA PÉREZ ORTIZ

“Vamos a hablar sin tapujos”…

Como la comedia “Hablemos claro” de Eugenio Trueba Olivares, la cual fue estrenada por el grupo Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato el pasado miércoles 29 de febrero, en el Teatro Principal, bajo la dirección de su mismo autor, en conmemoración y homenaje al Teatro Universitario y a su Director fundador, el maestro Enrique Ruelas Espinoza, presentándose nuevamente el jueves 1 de marzo, el 5 y 6 de junio y el 23 de agosto en el mismo recinto para cerrar las puestas en escena por los 60 años de su fundación, 1952-2012.

Participan en esta obra Hugo Gamba Briones, como Emilio, Isabel Vázquez Nieto, como Julia y Leticia Montes Silva, como Antonia. La escenografía está a cargo del Departamento de Producción y Logística de la Dirección de Extensión Cultural; la música es de Diego León Rábago y en la coordinación de Teatro Universitario, Leticia Montes Silva.

Como el título lo dice, la obra plantea como deben decirse las cosas, directamente  y sin rodeos, sin titubear y dejando bien en claro lo que se quiere decir, revelando la idea de que la verdad debe ser siempre dicha, evitando malentendidos y juicios equivocados, sin miedo a lo que pueda pasar, pues no hay nada mejor que la honestidad.

Es una obra de un solo acto en cuatro tiempos, con una escenografía ambientada en la sala de una casa bien acomodada donde se desarrolla la vida de Emilio, un hombre maduro, viudo y que no tiene más preocupaciones que pasar el tiempo, tiempo en el que convive con Antonia, su metiche  empleada domestica quien ha vivido con la familia desde niña y es ahora la única compañera de la casa y sobreprotectora del hombre al que cuido desde niño.

Casualmente Emilio conoce a Julia y comienzan a convivir, dejando a un lado las normas sociales, se hacen buenos amigos, salen a caminar, ella lo visita todos los viernes, día que Emilio espera con emoción, pues es con quien puede platicar y salir de su rutina, poco a poco van tomando confianza, Julia decide entonces hablar claro y expresar sus deseos futuros, sus intensiones sinceras, las cuales eran formar un tipo de convenio con Emilio, quien tenia todas las facilidades para otorgarle seguridad económica, lo que comúnmente se consideraría el matrimonio, Julia lo declara de forma poco convencional, y va directo al objetivo, a la practicidad del asunto, saltándose los falsos cortejos y seducciones que al final llegan a lo mismo: el matrimonio es un convenio, sustento económico.

La temática de la obra me pareció muy atractiva, ya que es un grave problema en la comunicación entre individuos el no poder hablar claro, la inseguridad para ser francos y realistas con los demás es un factor inexcusable que causa conflictos para el entendimiento armonioso y saludable, pues si no se habla con la verdad y tal y como son las cosas, es natural del hombre comenzar a crearse atribuciones, enredos en la cabeza, de no tener la certeza de lo que otro le expone y suponiendo de todo un poco.

Fue amena y divertida la obra pues los actores supieron interpretar perfectamente la cuestión, con diálogos simples y cotidianos que no muchos se atreven a decir, y muestran evidentemente  que el resultado de hablar las cosas sin tapujos siempre es más gratificante, adecuado, conveniente, provechoso, beneficioso, servible y de más, pues de lo contrario siempre resultan apuros y dificultades, es una obra que valió la pena ver y sería perfecto para aquellos meticulosos del hablar, que consideren la temática de esta excelente obra.