“Los Ojos de mi Princesa”

Por: Tere Mendiola

Novela romántica, impactante e interesante del autor Mexicano Carlos Cuauhtémoc Sánchez esta obra hace ganador al autor del premio Nacional de Mentes Creativas, el premio nacional de la juventud en literatura y la recomendación de Juan Rulfo, está novela es realizada en el año 2009, con más de dos millones de copias vendidas, me atrevo a decir que es una historia original y conmovedora situada en el año de 1978 donde da entorno a dos personajes, donde suceden acontecimientos que nos permiten asomarnos al idealismo, el afán a la perfección pero también a los dramas y torturas del mundo juvenil, la historia contiene un gran número de valores que hoy en día se deberían de retomar.

Obra literaria altamente recomendada para aquellos amantes del romanticismo.

Por: Mahany Tehabet

LUZ SILENCIOSA

“Daria cualquier cosa por volver atrás. -Es lo único en esta vida que no podemos hacer, Johan-”

Luz silenciosa 2007, tercer largometraje del cineasta mexicano Carlos Reygadas. En donde el peso de la historia recae en la belleza visual que presenta cada una de las tomas que pueden contemplarse en los magistrales 145 minutos, solo es necesario ver la secuencia inicial, donde muestra una prodigiosa escena con un cielo estrellado a partir del cual se podrá ser testigo de un amanecer espectacular durante los siguientes 4 minutos, despertando la sensibilidad del espectador en cada instante para  ser cómplices de la belleza visual que el largometraje brinda.

http://www.youtube.com/watch?v=m71vWfAeZZQ

La trama es un elemento importante en Luz silenciosa no solo por la temática tratada sino por propuesta fotográfica que Alexis Zabé muestra en cada fotograma, dándole una carga muy poderosa a la historia, la cual se desarrolla en una comunidad menonita del norte de Chihuahua, donde Johan tiene que decidir si quedarse con su esposa Esther y sus 7 hijos o con su amante Marianne, situación que se presenta ante el estricto código de comportamiento de la comunidad menonita.

El trabajo fílmico que en esta ocasión Reygadas presenta, es sublime, debido al empleo de tomas largas y pausadas, las cuales regalan a nuestros sentidos momentos espectaculares y dignos de suma apreciación llevándolo a ser un filme en donde la fotografía, dirección, sonido y actuaciones se encuentran en sincronía total. Luz silenciosa cuenta con las “actuaciones” de menonitas auténticos, utilizando todos los elementos que se encuentran a su alrededor, aspecto que no es de sorprender en la filmografía de Reygadas, pues evita utilizar actores profesionales y aprovecha todo lo que hay a su alrededor para la construcción del filme.

La cámara fija en Luz silenciosa juega un papel muy importante, ya que como en los inicios del cine se encarga únicamente de registrar los movimientos y acciones de personajes, con la diferencia que en un inicio los hermanos Lumiére aún no sabían cómo mover la cámara, caso que no aplica en Reygadas quien utiliza la cámara fija además de suaves y delicados movimientos para registrar el cómo sucede la historia, no el cómo se ven los personajes  dentro de la historia. Una vez más Reygadas y su gran fotógrafo Alexis Zabé llevan silenciosamente a través de sus tomas a un manjar  visualmente delicioso. Y  como lo hacen al inicio del largometraje, brindan una majestuosa escena pero ahora es un atardecer el que pone fin a esa Luz silenciosa, emoción que se va desprendiendo a cada momento con de lo que se ve y se escucha.

https://www.youtube.com/watch?v=Fg62qxvto0k

No se aceptan devoluciones

Por Rodrigo V.

Eugenio Derbez, protagonista de muchas de las series cómicas de México, pero en éste proyecto nos deja ver un lado distinto de su trabajo como actor, sin duda alguna, “No se aceptan devoluciones”, es esta mezcla de comicidad y sensibilidad desde el inicio de filme hasta su fin, pero de pronto la historia de Valentín (protagonista de la película) da un giro inesperado que, nos deja ver el mensaje que lleva trasfondo.

En una película clasificación A que te obliga a prestar atención, la textura con que maneja los diálogos es importante ya que cuenta con este lenguaje de respeto, pero claro para el público y sin llegar a lo comúnmente visto en nuestras películas nacionales; además de que es evidente que la realización de la película es genuina, sin problemáticas de violencia que vive nuestro país actualmente, ya que parece ser el tema principal de todas las producciones visuales de nuestra época.

Esta dualidad de la vida y la muerte es el tema principal del filme, pero también existe el de la madurez personal, el amor fraternal, la educación, entre otros.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_Dn70Q4tWro

NADA + (2001)

Por: Yesenia Alejandra Ibarra Munguía.

Película cubana, dirigida por Juan Carlos Cremata Malberti; ganadora de varios premios y nominaciones, algunos de ellos: Premio Coral de Opera Prima y Premio de la Crítica Cinematográfica Cubana en el 23º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 2001. Nominada al Premio Goya, 2003 y Nominada al Premio Ariel como mejor película extranjera de habla hispana. México, 2003.

Carla Pérez, una chica cubana que trabaja en una oficina de correos, vive sola en un apartamento, pues sus padres emigraron a Miami y vive con la esperanza de ganarse la lotería para poder sacar visa y residencia en Estados Unidos y así poder irse de Cuba. Un día de su monótona vida, mancha con café una de las cartas, la lleva a casa para tratar de limpiarla y la lee por curiosidad; a partir de ese momento, le intriga la idea de saber qué es lo que dicen las cartas que pasan por sus manos todos los días y comienza a leer todas las que puede –sabiendo que es un delito abrir correspondencia- las contesta de una manera apasionada, sentimental y melancólica, desarrolla la habilidad de copiar exactamente la tipografía de cada carta; lo hace por gusto, por salir de su inadvertida existencia, por alegrar a las personas; pero los efectos que producen las palabas de Carla a los destinatarios, son de una profunda tristeza y desolación con un toque de esperanza melancólica por la vida. No es su intención provocar tales sensaciones pero entre su obsesión por seguir abriendo cartas es descubierta por el chico que entrega el correo, que ha cautivado su atención por ya tiempo atrás, pero que nunca tuvo la oportunidad de cruzar palabra alguna con él. Todo este dilema va acrecentándose hasta el punto de poner en duda la decisión de irse o quedarse.

“Nada más”, es un filme en blanco y negro con pequeños detalles a color y buena fotografía; es una trama envuelta en un humor grotesco y burdo, cuyo corazón es salir de una monotonía culpable de ir apagando muchas vidas. Pudiese haber una ligera confusión respecto al género de esta película, es un drama aunque da la impresión humorística, el concepto no está dado alrededor de la chica, sino lo que ella provoco de su interior hacia fuera.

Lograr lo que te propones después de mucho tiempo no siempre llega a conserva la satisfacción que tanto le ameritas, pues el proceso es la experiencia que nunca te esperas.  

Por: Miguel Peña

     “Din of Celestial Birds” (2006, E. Elias Merhige) Es un filme corto que narra el origen del universo, la aparición de la vida en la tierra y que culmina con el surgimiento del hombre. A través de la experimentación de elementos como sonidos expectantes y el alto contraste visual se logra generar una violencia artística y un drama que cautiva y compromete al espectador a completar la obra con su imaginario personal. Ingeniosa, sobria y reflexiva.

El link donde se puede ver el filme es:

http://www.youtube.com/watch?v=Z3qpH9pr59M

Transmigración teatral

Por: Erika Quiroz Avendaño

Me dirijo a degustar una obra teatral mientras la noche se acuesta sobre las 7.30 pm entro a un recinto donde se escucha de fondo una voz: Primera llamada primera, paso sentarme en una butaca del Auditorio de la Casa de la Cultura de San Francisco del Rincón, veo a una actriz recuerdo que decía mi boleto que el monologo será actuado por Karla María Blanco la obra que es dirigida por Miguel Lugo, “Moliere por ella misma” de la dramaturga francesa  Francoise Thyrion.

Una conferencia magistral sobre el gran dramaturgo, humorista y actor francés Moliere, donde se descubrirá el conferencista a cara a cara con Moliere.

Una vela encendida para aquellas almas perdidas: ensalivas, bebes cera liquida que provoca una quemazón instantánea la escupes solidificada, el extremo que toca ella misma por conferenciar para nosotros lo que fue una histórica vida de comedia.Se escapa por las butacas la compostura de una mujer, elegante y correcta; es poseída repentinamente,hay una constante disputa histriónica que la desarticula, a cada movimiento evocativo de la figura de Jean–Baptiste Poquelin (para los amigos), cual ceremonia espiritista el espacio se vuelve un discurso reencarnado, desde su masculinidad, franqueza e insistencia de que se ratifique su historia entre intervalos iracundos.

Enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=WE0cPS8Kils

http://www.youtube.com/watch?v=Ire0zPHcTsg

Por: Lucrecia Aramoni Martorel

The Tree of Life

Se estrenó en el año 2011 y es el largometraje número 5 de Terrence Malick, director que se caracteriza por su peculiar manera de mostrar la belleza del mundo, ha sido reconocido ampliamente en festivales como Cannes, San Sebastian, y Berlin.

En esta ocasión, valiéndose de una narrativa compleja, compuesta de impactantes fotografías de la implacable naturaleza, algunos efectos especiales, secuencias contemplativas, pero sobre todo con una invitación constante de reflexión acerca de temas profundos como la vida, el dolor de los seres humanos, el amor, la evolución del mundo, con música que raya en lo sublime creada especialmente para esta pieza cinematográfica, Malick nos envuelve en esta experiencia que tiene múltiples propuestas para el espectador  y que puede o no pasar desapercibida por nuestras vidas.

La fotografía está a cargo del “chivo”, de origen mexicano, Emmanuel Lubezki, hace un impecable trabajo como director de fotografía, creando para cada secuencia, una conjunción perfecta de luz, tonos presentes en las tomas en incluso sentimientos que transmitir.

Emmanuel ha trabajado en películas como Great Expectations,  A Little Princess, Children of Men, y reconocido por su brillante trabajo en distintos países e instituciones.

La música para la película fue compuesta antes de tener el producto terminado, y Malick, cuidadoso de cada detalle, destinó los sonidos perfectos para cada escena y cada idea o sentimiento a transmitir.

Esta historia nos conduce de una manera compleja y elementos simbólicos recurrentes, a la reflexión de los roles dispuestos para representación de los conceptos. Existen distintas interpretaciones para esta perspectiva de mostrar historias tan comunes para cualquier espectador, y al mismo tiempo tan profundas. Una excelente experiencia para la introspección. 



Enlace: http://vimeo.com/46380866