domingo, 29 de septiembre de 2013

María Mercedes Medina Santana.
SIN TÍTULO.

     Tal vez los autores  no lograron encontrar el título adecuado para esta pieza o simplemente no se lo quisieron otorgar, pero a mi parecer es una “alabanza” hacia la naturaleza. Esta pieza se encuentra en el Museo de arte e historia de Guanajuato como parte de la exposición temporal  “ARTE/SANO ÷ARTISTAS 2.0”  en la sala Feliciano Peña.  La pieza fue realizada en colaboración de dos autores, el artista huichol Francisco Bautista y su hija Kena Bautista. Ambos personajes trabajaron arduamente pegando estambre y cera de Campeche sobre madera para darnos  una muestra de su cultura.
       
      La obra está presentada de manera que puntualiza  tres elementos importantes: el sol o astro divino, el fuego muestra de vida y destrucción  y por último el peyote, puente para la unión entre lo divino y lo mortal. El actuar del hombre se ve fuertemente afectado por la naturaleza de estos elementos, pero sin dejar de un lado la relación con los animales, considerados algunos con cierta divinidad y fuerza, como por ejemplo el venado, que es representado en repetidas ocasiones al igual que al peyote donde se  demuestra la gran importancia que adquiere  en su vida espiritual. La importancia de los animales se ve reflejada  en el contorno de la pieza, en donde están representados de manera simbólica los animales con los cuales mayormente interactúan.

      
     Al observar esta pieza sentí un  gran asombro y admiración por el detalle con que fue realizada, los colores cálidos en contraste con los fríos  y las figuras zoomorfas  me remitieron de manera casi inmediata a un ritual, un encuentro con la madre naturaleza, el encuentro con lo más profundo del espíritu. La comunión que se puede tener con los astros y la  interacción con los animales divinos fue expresada sin lugar a duda de manera concisa. Una excelente manera de encontrar nuestro espíritu más natural y remontarnos a él sería observar esta obra.

Por: Gabriela García Sánchez


El  tema de abertura  de la serie de Game Of Thrones "Official" Show Open (HBO) como es titulado el video lo considero que es una obra de arte por que muestran creatividad al momento de  involucrar la música con las escenografías, como van recreando cada una de las naciones, los lugares importantes y tomando forma  desde los cimientos, cúpulas, escaleras, torres y te van mostrando los emblemas de las casas a través de las fundas de las espadas o de ciertos animales que aparecen en algunas fortalezas dibujados, un ejemplo, en la primera escena donde aparece edificios se ven un ciervo en el techo de este. Además de que te  llevan de la mano  a través de estos lugares y  te los van mostrando en el mapa, la música es importante porque te va creando la atmosfera que no se está dando en una época moderna y que no es un momento de tranquilidad.


 

Por: Laura Jessica Luna Gómez

“Refugio”

Esta obra arquitectónica con fines escultóricos, designada por el mismo autor Jan Hendrix como un kiosco, se encuentra colocada en la plancha del zócalo de Puebla resaltando su aura  estética como pieza contemporánea ante el paisaje colonial de la ciudad.


Lo sublime que provoca su grandeza en términos objetivos y literales, siendo que ésta pieza es de proporciones elevadas ante una figura humana, muestra a modo de encaje cierta afinidad con la naturaleza no perdiendo la contrariedad que la caracteriza al estar hecha de metal y laqueada con pintura blanca. Sin embargo es admirada, no obstante convertida en un objeto de apreciación estética para el ojo turista que se ve maravillado al inmiscuirse dentro de un “refugio” metálico aparentando ser un bosque sin temporalidad, lugar que inspira tranquilidad- donde envuelve a sus visitantes en un contexto contemporáneo.

             
 


                   

Marley & me (2008)

Por: Fabiola del Carmen Vera Becerra


"Un perro no busca autos grandes, casas lujosas o ropa de diseñadores. Con agua y comida estará bien. No les importa si eres pobre o rico, listo o tonto, inteligente o estúpido. Dale tu corazón y él te dará el suyo. ¿Cuántas personas pueden hacerte sentir así, puro y especial? ¿Cuántas personas pueden hacerte sentir extraordinario?"

Largometraje dirigido por David Franklin, con las actuaciones estelares de Owen Wilson y Jennifer Aniston, basado en hechos reales. La trama narrada fue descrita en el libro “Marley & me” de la autoría del periodista John Grogan, que ha logrado colocar en el mercado cerca de cinco millones de ejemplares.

Las actuaciones son tan buenas que cuando los protagonistas pasan momentos agradables no se pueden ocultar las sonrisas en el espectador y cuando las escenas son tristes se siente un gran nudo en la garganta.


Un aspecto que me fascino fue la banda sonora, compuesta por Theodore Shapiro quien es considerado como uno de los mejores músicos de su generación. La banda sonora es acorde a lo que se va narrando. Cuando el clímax de la película se está desarrollando la música de fondo logra tocar las fibras más sensibles para llegar al corazón y lograr que el espectador se identifique con la trama o simplemente sienta esa melancolía que el actor expresa en el momento, estas emociones no podrían ser logradas si la escena no estuviera acompañada de acordes llenos de armonías tan suaves.

viernes, 27 de septiembre de 2013


Por: Montserrat Gómez y Gómez
Odette, una comedia sobre la felicidad.

Título original: Odette Toulemonde.
Año: 2007.
Duración: 104 min.
País: Francia.
Director: Eric-Emmanuel Schmitt.
Guión: Eric-Emmanuel Schmitt.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Carlo Varini.
Género: Comedia | Comedia dramática. Realismo mágico.



La mejor manera que puedo encontrar para describir este film es como un macaron francés, ligero, fresco, dulce, gracioso e incluso por momentos sarcástico con notas de severidad que nos revela el temperamento del postre europeo y de su autor; Odette Toulemonde es el debut como director de Eric-Emmanuel Schmitt escritor y dramaturgo francés autor de la novela "Monsieur Ibrahim”, “Las flores del Corán" y del libro en que está basada la película que lleva el mismo nombre, quien en esta ocasión nos muestra un colorido cuadro de emociones que se desarrolla en la Bélgica actual de gente común con vidas ordinarias que sueña despierta y que vuelve su vida más agradable gracias a su actitud ante el día a día; logra arrancarnos una sonrisa, hacernos sentir un mariposeo en el estómago, sentir pena por los personajes y darnos cuenta de lo complicado o sencillo que se pude volver un capítulo de nuestras vidas tan solo depende de la naturalidad con la que podamos aceptar los sobresaltos, con un poco de ironía y una estética cercana a los episodios de “Pippi Lángstrump” con cierto aire a lo “Amélie”, Odette es un personaje que queda en la mente de todos los espectadores, pues siempre deja abierta la puerta a la ironía, a que pensemos que todo es una broma infinita de la vida.
Por: Graciela Berenice Castro Mares.
Un mundo maravilloso


Película dirigida por Luis Estrada, en la que cuenta con un reparto de actores conocidos como Damián Alcázar, Jesús  Ochoa, Cecilia Suarez, Pedro Armendáriz Jr. Y  Silverio Palacios     entre otros esta película fue estrenada el año del 2006.

En esta película se hace una crítica a la economía de México y la forma en la que varios políticos resuelven los problemas o simplemente los cubren, creando cortinas de humo que hacen que el pueblo crea que se resolvieron.


La película maneja los problemas antes mencionados de una forma graciosa y real que al momento de estar viendo la película llegas a de que su mayoría los puntos tratados están basados en sucesos reales. Aunque la forma en la que se narra la película puede llegar a hacer muy fácil de digerir hace que el espectador obtenga sus propios juicios sobre la película.
Por: Valeria Godínez Báez
“Juan Nepomuceno Herrera”

En el museo de la ciudad de León, en el segundo piso se lleva a cabo una muestra de pintura de óleo sobre lienzo del siglo XIX por el pintor Juan Nepomuceno Herrera.
Exhibe obras del mundo divino. La pintura más sobresaliente de la sala es la Virgen de los Dolores. Colores apagados, que dan a entender sufrimiento y misterio, su manto azul da energía divina y santidad.

La pintura, en general, destaca por su expresión contenida y composición armoniosa sus ojos llorosos son tan reales que sientes que no estás solo en el museo, te hace sentir una vitalidad valiosa, cuando una persona se muestra en situaciones duras: le da fortaleza para mantenerse y sentirse vivo. Es como ver a alguien llorar, y tú solo le dices “llorar te va a hacer sentir mejor”. Se basa en pureza e inocencia divina.

Es la expresión de la esencialidad de lo sensible; la creencia religiosa -  la plenitud de la divinidad y la situación de la muerte en una actitud de plasmar la vida mística en la cotidianidad. También dar a conocer la verdad y la intensidad del instante reflejar la necesidad de cambio. Involucra  sentidos, emociones y conocimiento.

Expresa símbolo cristiano. Un mundo divino. Su arte realista es implacable. Su percepción de los elementos que utiliza son inconfundibles: el color en las expresiones y delicadeza en los tonos, el movimiento, su técnica en el manejo del personaje, la armonía su estilo propio y único, el espacio donde se ubica la obra de arte y expresión que nos dice la obra: Vitalidad y pasión. Su valor, contenido y significado: simbólico, sagrado y cultural te llevaras al solo ver una pintura de Juan Nepomuceno.

Su cuadro da importancia al mundo religioso, a la pureza, a la inocencia del alma, a la verdad y hace un cambio del ser en su perspectiva. Juan Nepomuceno fue un gran pintor Leones que es buena opción apreciar una de estas obras. Su maestro fue Hermenegildo Bustos.

Te llenaras de energía contagiosa y tristeza interna al ver este cuadro: