miércoles, 9 de octubre de 2013

Por: BRENDA JASSO
Dirección: Michel Gondry
Guión: Charlie Kaufman
Casa Productora: Focus Features
Genero: Romance, Sátira, Dama
Año: 2004
 
 

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
                Esta película desarrolla la historia del amor destructivo y codependiente  de Clementine Kruczynsky (Kate Winslet) y Joel Barish (Jim Carrey), la trama gira en torno al día de San Valentín de 2004 época en la cual el personaje de Carrey hace hasta lo imposible por borrar literalmente de su memoria todo recuerdo alguno de su ex novia Clementine.
                Pero ¿porqué esta película es; según mi perspectiva; una de las tramas mas innovadoras de la década pasada? Simple, por su contexto, su desarrollo, la actuación de sus actores principales (en especial la de Carrey, quien se quita el letrero del chistoso actor de la cara de goma). El contexto  se desarrolla desde un enfoque surrealista, basándose en el modelo del Ello, el Yo y el Supero yo de Freud, tomando a los personajes principales como piezas claves de este modelo; Clementine es el Ello (el impulso natural o el principio del placer) Joel es el Yo (la razón)  y la relación en si es el Super yo (la moral y las normas sociales), todo esto para sembrar en el espectador la idea de la necesidad de pertenecer a alguien.
El desarrollo de la historia o mas bien el tiempo de narración y desarrollo de la misma es un factor muy importante, tomando en cuenta que la historia comienza con el final, se desarrolla a lo largo de no mas de 48 horas (el día de San Valentín y el día siguiente) y narra (en fragmentos de recuerdos) la relación de 2 años entre Clementine y Joel.
Las locaciones y el diseño visual es otro punto fuerte de la trama, la fuerza de las locaciones naturales, acompañadas de los tonos fríos  y las tomas panorámicas tomando como punto de enfoque a los personajes principales hacen que te impregnes de melancolía y graves en tu memoria los momentos mas íntimos de la pareja; así como esas leves discusiones cargadas de energía emocional y acompañadas del estrés social te dan a entender el fastidio y aburrimiento que les provoca estar juntos ( como la escena del restaurante y la del mercado de pulgas); el diseño visual en cuanto a vestuario expresa la personalidad y la faceta emocional en la que se encuentra el personaje: por ejemplo al inicio de la historia de amor Joel usa tonos neutros y fríos (gama de grises y café) lo cual demuestra su personalidad compulsiva y la falta de vitalidad en su vida, en cambio a lo largo de su relación se le ve con tonos mas vivos, gamas de cafés claros, amarillos y ocasionalmente rojo (la capa, que demuestra su vitalidad infantil, en las escenas en las que recuerda su niñez), Clementine por su parte usa un tono de cabello verde seco, lo cual puede expresar su intranquilidad interior, al avanzar la relación se le ve con un tono rojo muy vivo (el agente naranja) lo cual refleja su seguridad, su felicidad y la vitalidad que tiene al estar con él (el vestuario en este momento también es muy llamativo, basado en gamas de rojos, naranjas y rosados) al momento en que la relación se deteriora su cabello se va aclarando, lo cual expresa su poco interés, al momento de verse sola (y ya después de haberlo borrado de su memoria) cambia  el tono a Ruina azul , una especie de azul plumbago que expresa su intranquilidad interior, su desesperación y la sensación de no pertenecer a ningún lado lo cual también expresa su ropa y su carga emocional (cabe mencionar que Clementine siempre tiene con ella un distintivo en rojo ya sea un gorro, una bufanda o un llavero, esto refleja su verdadera personalidad).

En conclusión Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una obra innovadora, algo difícil de entender y disfrutar si no eres muy sensible a toda la simbología que la representa.

martes, 1 de octubre de 2013

Por: Laura Nayeli Castillo Cortes
Después de Lucia
Últimamente se han dado a conocer temas que se han vuelto tan comunes y populares entre la sociedad juvenil sobretodo, estos temas principales se han tratado del acoso, maltrato, más que nada del Bullying. En este largometraje que no es de ningún agrado o preferencia por el publico pero que sin embargo ha sido tan recibida por su contenido, abarca la gran problemática de este tema en escenas que por lo que he oído son un tanto fuertes por mostrar estas sin una pizca de vergüenza, pero reales a lo que pueden vivir algunos individuos en su  vida.

Durante la película se aprecia desde las primeras escenas el abandono y tristeza que transmiten los personajes por un desafortunado suceso ocurrido en su familia, esto cambia por un momento en el personaje principal, esto por la aceptación y encuentro de un grupo de chavos, sin embargo, por consecuencia de un acto sexual entre ella y otro del grupo surgen los conflictos del abuso y burlas hacia ella.
Para poder visualizar este largometraje me parce que hay que tener la mente muy abierta para sentir claramente la ineptitud que se apodera de cada uno al verla, y claramente no es recomendable para personas sensibles en mi opinión.


Por: Sandra Lozada
“Heli con H”

“Heli” es el nombre del filme del director guanajuatense Amat Escalante con el que recibió el premio de Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2013.
La historia tiene como tema principal el narcotráfico y transcurre en la ciudad de Guanajuato, en donde una familia es víctima de las injusticias ocasionadas por el abuso de poder de varias personas como lo son policías municipales y narcotraficantes.
En junio del 2008 salió a la luz un video del entrenamiento que recibía el Grupo Especial Táctico (GET) de León. En donde se les enseñaba técnicas de tortura que serían útiles para combatir al crimen organizado.
Escalante retoma y adapta estás técnicas dentro del filme y logra que las escenas por muy fuertes que puedan llegar a ser para el espectador se muestren dando un toque verídico para aquellos que aún “ven” con ojos cerrados el tema del narcotráfico en este país.
La fotografía está a cargo de Lorenzo Hagerman, algunas escenas de las más impactantes las maneja regalándonos un enfoque hacia el horizonte, hacia el Cerro del Cubilete, topándonos en especial con el Cristo Rey y sus brazos abiertos.
El filme es intenso ya que retrata los aspectos negativos que nos ha dejado la guerra contra el narcotráfico, su crudeza es la forma de concientizar a la sociedad y de darnos cuenta de lo que en realidad pasa en este país en donde el abuso del poder está literalmente abusando de todos los que en él vivimos.

Título original     Heli
Año                   2013
       Duración            105 min.             
                                                              Dirección y guión  Amat Escalante
                       Fotografía           Lorenzo Hagerman


POR: ELENA GUZMÁN JIMÉNEZ

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO AZTLÁN
SALVATIERRA, GTO.
27/ SEPTIEMBRE/ 2013 21:00 HRS.
MARQUESADA 2013/ EXPLANDA DEL CARMEN

EL BALLET AZTLÁN FUNDADO EN EL 2002. DIRIGIDO POR SILVIA LOZANO FUE UNO DE LOS INVITADOS EN LA TRADICIONAL MARQUESADA NUMERO 7 DE SALVATIERRA, GTO; EN ESTA OCASIÓN NOS DELITARON CON UN ESPECTACULO BASADO EN LOS ESTADOS DE YUCATÁN, VERACRUZ Y JALISCO ENTRE OTROS, ACOMPAÑADO DE MUSICA EN VIVO Y CON MÁS DE 20 BAILARINES EN ESCENA LOGRÓ CAUTIVAR AL PUBLICO SALVATERRENSE CON LA IMPECABLE EJECUCIÓN DE LAS TRADICIONALES DANZAS FOLKRLORICAS MEXICANAS.

INDUDABLEMNETE LA ELECCION DE VESTUARIO HIZO BRILLAR EL ESPACTULO, CADA DETALLE DESDE LOS ZAPATOS HASTA LOS TOCADOS DEL CABELLO, LOS BORDADOS EN LAS FALDAS Y LOS SOMBREROS CHARROS DIERON VIDA A PERSONAJES TRADICIONALES QUE NOS TRANSPORTARON A CADA UNO DE LOS ESTADOS REPRESENTADOS EN EL ESCENARIO.

LOS MOVIMIENTOS COPRORALES Y LAS SONRISAS EN LOS ROSOTROS DE LOS ESPECTADORES FUERON UNA CLARA MUESTRA DE LO QUE ESTE ESPACTÁCULO LOGRO TRANSMITIR.


PARA MI, INDUDABLEMENTE FUE UNA EXPERIENCIA ÚNICA E IRREPETIBLE QUE LOGRÓ CREAR UN AMBIENTE DE PERTENCIA Y ORGULLO MEXICANO DE TAL MANERA QUE DISFRUTARLA NO COSTÓ NINGUN ESFUERZO.
Por: César Armando Afanador Zambrano.
Testamento – Real de Catorce.
Del disco: “Una Razón para vivir” (Disco 2).
Autor: José Cruz Camargo Zurita.
Disquera: Independiente.
Año: 2012.
            Real de Catorce es la banda más legendaria y emblemática del blues en México, y la primera en cantarlo en español. El Maestro José Cruz Camargo propone una lírica muy rica en todas sus composiciones, que desnudan su cuerpo y nos muestra todo su interior.

            José Cruz Camargo sufre de esclerosis múltiple, enfermedad que le ha golpeado tremendamente, en 2006 sufre un paro respiratorio en medio de una presentación y tras varios días inconsciente, despierta con grandes problemas de memoria, a tal punto de olvidar que él era músico.

            Antes de la esclerosis, las composiciones de Camargo tenían un tinte muy arrabalero y sombrío, después del accidente y de todos los sucesos que ocurrieron alrededor de él, José cambia el enfoque de su lírica, y canta a la vida y sobre como ha vivido la enfermedad.
“Testamento” es una canción  en la que la lírica nos muestra el hartazgo de vivir enfermo y atado a una vida ilusoria, el anhelo de un hombre a querer trascender en sus últimos días para quedarse inmortal en la vida alguien. La melodía en La menor contrastando con Mi y Re principalmente marcan una sonido melancólico, que pasa por las fibras más sensibles y nos atraviesa de lleno.

            Los matices finales se los pone Horacio Franco (uno de los mejores flautistas del mundo) con sus contrastes, como si fuera un sollozo que podría tener varias interpretaciones, ya sea como sollozo de dolor o de alivio, puesto ahí para que cada uno elija su final.

https://www.dropbox.com/s/paiwuiph6xoqqxq/08%20Testamento.mp3

Por: Lanae Carapia Verdier

Bin-Jip (Hierro 3)
Corea del Sur
2004


Bajo la dirección de kim ki duk, “Bin Jip” (“Hogares vacíos”, si se le traduce al español) es una excelente muestra del dicho “menos es mas” y de que las palabras no lo son todo.

Hierro 3, como es conocida mundialmente, son 90 minutos de pocos personajes, 90 minutos de un hombre casi invisible, 90 minutos de una mujer casi invisible, 90 minutos de un extraño encuentro, 90 minutos de  casi inexistentes diálogos, 90 minutos de una historia sin palabras.

Y es esta ausencia de dialogo sin duda su mayor virtud, ya que permite que la expresión visual y musical y actoral se disfrute a conciencia,  las cuales me parecen excelentes, algunas veces por su sencillez y calma, en otras por su curiosa complejidad.

Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad” 
Kim Ki-duk




MAYRA ANTONIA VALDIVIA MIRANDA

 “FLORES EN EL ÁTICO.”
Por: V.C. Andrews.


V.C. Andrews: Virginia Cleo Andrews, fue una escritora estadounidense. Nació en Virginia el 6 de junio de 1923. En su adolescencia sufrió un accidente que la obligo a permanecer el resto de su vida en una silla de ruedas. Trabajó como artista comercial mientras publicaba varias novelas cortas y relatos en diferentes revistas. Murió a la edad de 63 años de cáncer de mama.

La novela Flores en el ático, publicada en 1979, fue la novela que la llevó al éxito como escritora, ésta se convirtió en un best seller y fue adaptada al cine en 1987. Es el primer libro de una saga de la familia Dollanganger, al cual le siguen los títulos Pétalos al viento, Si hubiera espinas, Semillas del ayer y Jardín sombrío.

Es una novela narrada en primera persona por Catherine Dollanganger, la cual describe como cuatro niños son aislados del mundo en un ático por su propia madre cuando su padre fallece.


Andrews escribe esta novela muy descriptiva, lo cual me parece que la hace fácil de leer. Es triste, cruel, trágica, con temas de pasiones prohibidas, secretos y conflictos familiares, incesto, abandono, locura, lo que hace que desde la primera página te mantenga con una intriga que al finalizar el libro crees que acaba te sigue dejando en suspenso y con el deseo de saber que sigue después.