Por: Laret

Esto no es justo (Sally Nicholls,)

Editorial Umbriel

Esto no es justo, es una novela para lectores jóvenes, por el lenguaje sencillo que maneja, pero no por eso es excluyente para adultos, escrita por una jovencita inglesa que tan solo contaba con 23 años. Narrada en primera persona a manera de un conmovedor diario, una novela que es imposible nos deje alguna  indiferencia, la leí hace un par de años por primera vez y hoy me entero que ya hicieron  la adaptación  cinematográfica. No contiene relleno, con  apenas 214 paginas digeribles.

Comienza relatando 5 hechos sobre el protagonista Sam Oliver McQueen:

1-Me llamo Sam.

2-Tengo once años.

3-Recopilo historias y hechos fantásticos.

4-Tengo leucemia.

5- Cuando leas esto probablemente ya estaré muerto.

Una novela bastante fresa e ingenua, tal como un niño de 11 años pudiera platicarnos sus andanzas, nos muestra los puntos de vista del niño desahuciado, narrando sus sueño, metas y exponiendo la manera en que los llevara a cabo antes  de que la leucemia apague toda posibilidad.

Libro repleto de emotividad, que conmueve y  que nos genera no solo un  nudo en la garganta (originado por preguntas con trágicas respuestas), sino también una sonrisa genuina ante las inocentes y divertidas ocurrencias de un niño.

POR: JORGE MEZA

CHARLES MODULATION

EXTENDED PLAY - TRAIN WINDOW

ABOLIPOP - SUPLEX

Charles Modulation inició  su aventura ya hace algunos años atrás como productor de música electrónica, su estilo está fijado dentro del género IDM, aunque  podemos decir con certeza, que su personalidad trasciende las etiquetas que se puedan emplear para definir su trabajo.

Usando recursos muy variados, que evidentemente podemos percibir a través de un muy buen procedimiento en la composición, en sus piezas Charles nos lleva a un infinito sonoro donde podemos masajear nuestra mente, y dejarnos llevar por ritmos provenientes de los sueños y las imaginaciones más antojadizas. En cada track se pueden sintonizar experiencias sonoras muy variadas, beats muy precisos y vastos que no pretenden obstruir a los más reducidos, pero que son muy sustanciales, los sonidos están perfectamente sincronizados con el juego de los teclados y los caprichos del sintetizador, la tecnología, la física y la sensibilidad se fusionan en este EP. El sonido de Charles Modulation nació para quedarse alojado no solo en la memoria de quien lo escucha, sino también en la leyenda de quien busca modular su espíritu al ritmo del universo,  hay que decir también sin duda, que la presencia de la flauta transversal enriquece inagotablemente este material. Charles no obedece a las exigencias del mercado de la música, su EP se encuentra libre de ataduras comerciales y solo es cuestión de regalarse un tiempo en este paso efímero por el mundo, para deleitarse con este insospechado obsequio armónico.

http://www.youtube.com/watch?v=n45WbN-AMzo

Descarga Gratis su Extended Play aquì:

http://www.abolipop.com/Novedades.html

Por: Tere Mendiola

“CRESCENDO”

Cortometraje realizado por el actor, productor y director Mexicano Eduardo Verástegui, narra la dramática historia del nacimiento de uno de los compositores más grande de la música, Beethoven.

El cortometraje dura alrededor de 12 minutos, ambientada en el siglo XVIII, se caracteriza no solamente por su fuerza visual si no con una banda sonora que enchina la piel y que es parte potencial de esta historia, es una cinta muy bien cuidada, una calidad impresionante tanto en el diseño como en la fotografía, un vestuario impresionante muy de acuerdo con la época y cuenta con la dirección de Alonso Álvarez.

Crescendo es impactante ya que cuenta con un elenco conformado por Monserrat Espadalé, Frank Arend, Anita Beck y Ali Landry que actúan de una forma que hace florecer los sentimientos más profundos del público, es un cortometraje balanceado, en primero porque ayuda con el fomento al derecho a la vida y segundo porque da a conocer el comienzo de la vida de este gran compositor de la música.

Es altamente recomendable ya que es un cortometraje encantador y conmovedor.

Link del tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=lBPb3o74oKU

María Mercedes Medina Santana

Muerte por pastel

     Forma parte de la serie fotográfica de la artista Daniela Edburg, realizada  entre los años 2001- 2007. La pieza muestra la muerte de una mujer hermosa  rodeada de pasteles, utensilios e ingredientes para realizar  los mismos.

    Como plano principal, se encuentra el cuerpo de una mujer tendida por el dorso y cabeza en la puerta del horno de una estufa; en el plano siguiente podemos ver la materia prima necesaria para realizar pasteles, es posible notar que las marcas de los productos son muy visibles, la autora no pretende ocultarlos en lo más mínimo. En tercer plano y  por último observamos que el lugar de la escena es una cocina, bastante obvio por cierto,  sería imposible pensar que se trata de otro lugar. El recurso de la luz toma relevancia en esta imagen, porque hace lucir más llamativos y atractivos la gama de colores utilizados, contrastan de tal manera que crean una armonía en el retrato. El vestuario de la modelo hace pensar en un estilo vintage elegante, posiblemente para indicar un status social alto.

    Puedo suponer que la muerte de la mujer se debió a la ingestión desmedida de grandes cantidades de pasteles, con esto  la autora pretendió hacer un llamado de atención sobre el sistema capitalista y consumista en el que nos encontramos, de igual manera no eliminó las marcas de los productos fotografiados, para darnos cuenta de lo enviciados que estamos con las mercancías. Además me arriesgo a pensar que es un argumento en contra de la anorexia o bulimia. Pero de lo que no tengo duda es de la pretensión de lograr humor negro y sarcasmo con la muerte.

Por: Noemí Montelongo

Henry Moore

Escultor británico que generalmente rechazaba la búsqueda de la belleza al estilo de los clásicos o del Renacimiento y en sus obras buscaba tan sólo la expresión de una energía interior.

Vertebrae es una escultura de bronce compuesta por 3 formas más o menos similares con una longitud de 750 c.m

"Al igual que en una columna vertebral que puede estar formada por veinte segmentos en los que cada uno es más o menos como los demás, pero no exactamente lo mismo...Es por eso que yo llamo estas esculturas vértebras."                                                                                              

De esta manera es que Moore justificó esos monstruosos bultos de bronce que parecen no decir nada pero, en realidad tienen algún discurso relevante?

La respuesta es no. Esta escultura no tiene nada nuevo que aportar al mundo, ni siquiera algo que criticar o de lo cuál quejarse. Tal vez podría rescatarse la introducción de la abstracción pero no parece ser algo que realmente llame la atención, así que, será qué lo que hace que esta monumental escultura del maestro Henry Moore sea tan exitosa sea el hecho de que esté consagrado como uno de los más destacados escultores de la época contemporánea a nivel internacional y el más importante en Inglaterra?

¿Qué pasó con Baby Jane?

Por Paulina Collazo

Año: 1962

País: Estados Unidos

Director: Robert Aldrich

Duración: 133 minutos

 

Baby Jane Hudson es una celebridad infantil que al ir creciendo, se ve opacada por el talento de su hermana mayor. En lo álgido de su carrera como actriz, Blanche Hudson sufre un terrible accidente que la deja parapléjica. Años pasan y Jane se convierte en una anciana enloquecida y olvidada por el público, cuyo enojo crece al saber que su hermana no lo fue. Deteriorada por el alcohol lleva a cabo actos psicóticos en contra de Blanche y contra todos los que busquen ayudarla.

Desde todas las perspectivas posibles, esta cinta rompió esquemas: Innovó el género de suspenso, tuvo actuaciones formidables y logró reunir a las dos actrices más famosas y reconocidas de la época de los cincuentas. La eterna enemistad entre Bette Davis y Joan Crawford no solo llevó a la cinta al éxito financiero, sino las consolidó aún más dentro de su ramo.

Películas como ¿Qué pasó con Baby Jane? han fundamentado el género de suspenso que actualmente sobrevive gracias a pobres recursos como gritos de porristas en el bosque. Una combinación de terror y drama desatado por una niña-señora que nos enseña lo  maravilloso de la amorfidad de la mente. Actualmente nada nos parece impactante, pero la autentica e innata demencia siempre provoca a quien la observa.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=g0-GBmQYt4s

Valeria Godínez

Pablo Rasgado

Pablo Rasgado es un artista visual que tiene 29 años de edad, su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas museo en When Attitudes, Steve Turner Contemporary  (Los Ángeles), Arratia Beer  (Berlín) y Art Basel Miami. Ha ganado reconocimientos y becas.

Es un artista mexicano, que nos presenta ARQUITECTURA DESDOBLADA, un proyecto de pintura, el cual demuestra el uso de pinturas encontradas, con interés definido.

 “Arquitectura desdoblada contiene significados creados a tiempo, estos materiales se mueven de un lugar físico y temporal a otro” Pablo Rasgado.

Son muros falsos de diferentes museos (de panales de yeso) realiza un despliegue de la arquitectura. Su composición es forma abstracta. Mostrando una variedad de diseño colorido. Revela espacios museísticos tan diferentes, en constante cambio y movimiento.

“Gran parte de mi trabajo, se ha hecho de las paredes publicas pintadas, algunos extraídos de la calle, muros,  de diferentes edificios, arquitectónica o histórica” Pablo Rasgado.

La pintura Arquitectura desdoblada, representa algo nuevo dentro de la historia del arte, quiere captar una manera nueva de ver. Su manera de expresar sus cuadros con un material diferente como polvo y tabla roca y  la perceptiva de analizar sus cuadros.

VIDEO DEL TRABAJO DE PABLO RASGADO

http://www.youtube.com/watch?v=LXqZeNcGUxo