12/12

Por: Paulina Collazo Vela

Kronos Quartet es un cuarteto de cuerdas estadounidense fundado en 1973 por David Harrington (violín), John Sherba (violín), Hank Dutt (viola) y Jefrey Ziegler (violonchelo) que se especializa en la interpretación de música contemporánea.

En 2002 lanzan su onceava producción discográfica Nuevo que busca realizar fusiones con artistas y tradiciones mexicanas, además de incluir a compositores como Agustín Lara, Juan García Esquivel y Silvestre Revueltas.

Dentro de ese álbum quiero destacar el track no. 11 en la que interviene la agrupación mexicana Café Tacuba. Esta obra contiene elementos de música prehispánica, música de cámara y expresión de la música concreta que dan como resultado algo único.

Aves, cuerdas y fiesta popular en una sola melodía que narra el vaivén del ciudadano mexicano día a día. 12/12 transmite la fe de la subsistencia de tradiciones que se conservan en el caos de la industrialización actual. Saturación cultural concentrada en 11:40 minutos la vuelven sencillamente extraordinaria.

http://www.youtube.com/watch?v=SZXfVqd1umY

DESPUÉS   DEL   FIN.

Por: MARA AIDE AYALA

En el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) 2013, se presentó Después del fin obra de teatro de Dennis Kelly, del director Miguel Lugo por la compañía Luna Negra y un elenco constituido por Louis: María jones y Mark: francisco Márquez en el foro llamado también Luna Negra.

Todo Comienza cuando Louis despierta después de haber estado inconsciente, en un refugio el cual fue construido por Mark quien estaba preparado siempre para  lo peor, en este refugio tienen  lo necesario para vivir. Louis no entiende lo que pasa o no quiere comprender lo que Mark le relata, le cuenta que está ahí porque en la superficie ha pasado lo peor, un bombardeo, donde todos sus amigos han muerto y que solo pudo rescatarla a ella, Louis esta en shock trata de comprender y lo acepta, hasta que pasa algo que la inquieta y comienza a dudar en la palabras de Mark, estando ahí los dos encerrados y sin poder salir, comienzan a tener dificultades y sobre todo diferencias, la intermitencia del poder, las diferencias ideológicas, una relación amor-odio, deseo-repulsión entre ambos personajes. El  desenlace que es muy impactante, ya que una verdad se descubre y da un vuelco a la historia de lo que pudo haber sido el fin y no lo fue.

Sin duda Una un puesta en escena que contiene temas fuertes  y poderosos  sobre  paradigmas sociales y sobre la mente del ser humano tan complicada,  por otra parte la obra es divertida, confusa, violenta, crea duda, incertidumbre, obsesión, angustia, miedo, y alivio. Produce sentimientos muy contrastantes. Nos confronta en una realidad que puede ocurrir.

La mente humana nunca deja de sorprendernos, no sabemos de lo que es capaz, ya que cuando impera la incertidumbre, cuando estas entra la vida y la muerte y cuando el pánico se apodera de ti, absolutamente todo se vale. Dennis Kelly nos regala estas palabras;  la mayor amenaza no proviene de lo que la gente te hace, sino de lo que tú te haces a ti mismo.

Por: Luz Gabriela Vargas

“Electric Daisy Violin” Lindsey Stirling

Lindsey Stirling nació el 21 de Septiembre de 1986; es una compositora, violinista y artista de performance estadounidense. En su obra “Electric Daisy Violin”, nos muestra una mezcla genuina, apasionante, emotiva y armónica entre la ejecución clásica del violín y la música electrónica, haciendo de ella algo magnifico y agradable al oído al momento de escucharla, provocando diversas sensaciones que van de lo relajante a lo intrépido en repetidas ocasiones, llevando nuestro pensamiento a un lugar que va más allá de una presentación formal en teatro.

Prueba de ello no solo se refleja en el audio de la obra, sino también en los videos de esta, donde Lindsey se expresa con todo el cuerpo por medio del baile, la ejecución del violín y diversas gesticulaciones, demostrando ser una chica versátil y apasionada en estos aspectos.

 Audio:

https://www.facebook.com/lindseystirlingmusic/app_256012207815369

Video:

 https://www.youtube.com/watch?v=vxIOUJ7by6U

http://www.youtube.com/watch?v=v4QyI7IH5Ig       

Por: Carlos Eduardo Hernández Babún

Made in Central de abastos

Viumasters / dirección de Carlos Gamboa (2013)

La noche agoniza. Ella, aun contenida, respira inquieta.

Los sonidos la rodean, avanzan y la invaden transformando el ambiente. Neumáticos, cortinas de acero, radios, bulla, motores, allá, aquí… más cerca aun. Es inevitable, imparable. La calma revienta, la bestia despierta y la vorágine inunda el espacio: la Central de abasto comienza una frenética jornada más.

Utilizando técnicas como stop motion, pixiliación y time-lapse, el equipo Viumasters nos presenta su “retrato en movimiento” del gran mercado de la Ciudad de México. Una animación que nos lleva, fotograma x fotograma, por pasillos, locales y áreas de carga que cobran vida con el movimiento de personas, frutas y verduras, diablitos, costales y guacales.

El sonido ambiental se combina con secuencias electrónicas que se aceleran, se intensifican y se suspenden al cruzar de una bodega a otra, de un andén a un patio, de una tarima a una redila. Nada permanece quieto, nada se salva. Los cuerpos -orgánicos e inorgánicos- se animan, corren, se friccionan y se desgastan.

De pronto ¿la calma? Un helicóptero-cámara nos aleja, hacia el cielo. La altura contrae el aire de nuestros pulmones y presiona nuestros oídos. La tensión vale la pena: allá abajo, lejos, vemos las grandes naves, los domos, los hangares; los grandes tráileres lucen diminutos y la intuición nos lleva a asegurar que aquellos puntos de colores son autos. Sin embargo es imposible permanecer aquí y, como si el mercado nos inhalara, caemos en él de manera violenta.

Con excelentes recursos técnicos, grandes descargas de energía, desplazamientos intrépidos y una sonoridad envolvente, Viumasters reinterpreta la Central de abasto en este cortometraje de animación que forma parte del proyecto Ciudad Intervenida, el cual se propuso reunir seis de los mejores estudios y directores de animación emergente de la Ciudad de México.

Una propuesta intensa. Una creación potente. Un video imperdible.

http://vimeo.com/72283853

“Los Ojos de mi Princesa”

Por: Tere Mendiola

Novela romántica, impactante e interesante del autor Mexicano Carlos Cuauhtémoc Sánchez esta obra hace ganador al autor del premio Nacional de Mentes Creativas, el premio nacional de la juventud en literatura y la recomendación de Juan Rulfo, está novela es realizada en el año 2009, con más de dos millones de copias vendidas, me atrevo a decir que es una historia original y conmovedora situada en el año de 1978 donde da entorno a dos personajes, donde suceden acontecimientos que nos permiten asomarnos al idealismo, el afán a la perfección pero también a los dramas y torturas del mundo juvenil, la historia contiene un gran número de valores que hoy en día se deberían de retomar.

Obra literaria altamente recomendada para aquellos amantes del romanticismo.

Por: Mahany Tehabet

LUZ SILENCIOSA

“Daria cualquier cosa por volver atrás. -Es lo único en esta vida que no podemos hacer, Johan-”

Luz silenciosa 2007, tercer largometraje del cineasta mexicano Carlos Reygadas. En donde el peso de la historia recae en la belleza visual que presenta cada una de las tomas que pueden contemplarse en los magistrales 145 minutos, solo es necesario ver la secuencia inicial, donde muestra una prodigiosa escena con un cielo estrellado a partir del cual se podrá ser testigo de un amanecer espectacular durante los siguientes 4 minutos, despertando la sensibilidad del espectador en cada instante para  ser cómplices de la belleza visual que el largometraje brinda.

http://www.youtube.com/watch?v=m71vWfAeZZQ

La trama es un elemento importante en Luz silenciosa no solo por la temática tratada sino por propuesta fotográfica que Alexis Zabé muestra en cada fotograma, dándole una carga muy poderosa a la historia, la cual se desarrolla en una comunidad menonita del norte de Chihuahua, donde Johan tiene que decidir si quedarse con su esposa Esther y sus 7 hijos o con su amante Marianne, situación que se presenta ante el estricto código de comportamiento de la comunidad menonita.

El trabajo fílmico que en esta ocasión Reygadas presenta, es sublime, debido al empleo de tomas largas y pausadas, las cuales regalan a nuestros sentidos momentos espectaculares y dignos de suma apreciación llevándolo a ser un filme en donde la fotografía, dirección, sonido y actuaciones se encuentran en sincronía total. Luz silenciosa cuenta con las “actuaciones” de menonitas auténticos, utilizando todos los elementos que se encuentran a su alrededor, aspecto que no es de sorprender en la filmografía de Reygadas, pues evita utilizar actores profesionales y aprovecha todo lo que hay a su alrededor para la construcción del filme.

La cámara fija en Luz silenciosa juega un papel muy importante, ya que como en los inicios del cine se encarga únicamente de registrar los movimientos y acciones de personajes, con la diferencia que en un inicio los hermanos Lumiére aún no sabían cómo mover la cámara, caso que no aplica en Reygadas quien utiliza la cámara fija además de suaves y delicados movimientos para registrar el cómo sucede la historia, no el cómo se ven los personajes  dentro de la historia. Una vez más Reygadas y su gran fotógrafo Alexis Zabé llevan silenciosamente a través de sus tomas a un manjar  visualmente delicioso. Y  como lo hacen al inicio del largometraje, brindan una majestuosa escena pero ahora es un atardecer el que pone fin a esa Luz silenciosa, emoción que se va desprendiendo a cada momento con de lo que se ve y se escucha.

https://www.youtube.com/watch?v=Fg62qxvto0k

No se aceptan devoluciones

Por Rodrigo V.

Eugenio Derbez, protagonista de muchas de las series cómicas de México, pero en éste proyecto nos deja ver un lado distinto de su trabajo como actor, sin duda alguna, “No se aceptan devoluciones”, es esta mezcla de comicidad y sensibilidad desde el inicio de filme hasta su fin, pero de pronto la historia de Valentín (protagonista de la película) da un giro inesperado que, nos deja ver el mensaje que lleva trasfondo.

En una película clasificación A que te obliga a prestar atención, la textura con que maneja los diálogos es importante ya que cuenta con este lenguaje de respeto, pero claro para el público y sin llegar a lo comúnmente visto en nuestras películas nacionales; además de que es evidente que la realización de la película es genuina, sin problemáticas de violencia que vive nuestro país actualmente, ya que parece ser el tema principal de todas las producciones visuales de nuestra época.

Esta dualidad de la vida y la muerte es el tema principal del filme, pero también existe el de la madurez personal, el amor fraternal, la educación, entre otros.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_Dn70Q4tWro