Por: Erik Rafael  Sánchez Carlos

Björk  para el archivo Histórico

Las melodías  en nuestros días  se ha convertido en un beat  repetitivo, que la industria de la música la explota  exprimiendo   nuestro cerebro  con géneros musicales  que no pienso nombrar para no  llenar el bote de basura  a su tope. Son pocos los compositores, músicos y cantantes que realizan un esfuerzo  tremendo  por llevar  el arte de la música  a sus nuevos  descubrimiento, nuevas fronteras, donde   la sorpresa nos impacta  de manera  imprevista, una de ellas es la cantante, compositora, productora  y artista  Islandesa Björk Guðmundsdóttir,  esta mujer   semidiosa dejo  boquiabierto  al mundo  entero  con su último álbum  “Biofilia”, canciones como “Virus”, “Cosmogonía”,   son  melodías  sublimes con  la tecnología de nuevos instrumentos musicales como  Tesla, Gravity Harp, Gameleste,  pero  la más importante   de este  gran material  es ”Mutual  Core”;  en esta canción  su tesitura vocal  se encuentra recargada  de fortaleza   conjugada con sonidos celestiales de órgano y  poderosos beats  electrónicos , donde nos demuestra   una interpretación de la naturaleza en su forma más pura,  también nos deja ver en el video de la canción  imágenes de la creación que sin duda, hace referencia  a la invención  del arte,  formas  hiperrealistas, abstractas, llenas de texturas y combinación de colores   llenos de luz y sombras  totalmente innovadoras , el impacto  de  impresión, de confusión y de grandeza nos perturba al saber que nuestro subconsciente se siente familiarizado con  este conjunto multidisciplinario de arte contemporáneo.

Björk es una artista completa, los  sencillos de discos  son una obra de arte,  son melodías que a primera instancia nos parecen  raras,  incomprendidas,  pero son un gran aporte al arte de la música.  Ella es una artista para contemplarla en el escenario o en la  habitación,  la amas o la odias, pero  indudablemente BjörK  es  la mujer más importante en la música actual internacionalmente  y esto se debe al talento, trabajo e innovación que realiza en cada una de sus obras de arte.

Documental When Björk Met Attenborough : The Nature of Music:    

http://www.youtube.com/watch?v=sxvj6Wr4lKQ

Video Mutual Core:

http://www.youtube.com/watch?v=ZM80F_J-QHE

Por:  Brenda  Jasso

Director: Tim Burton

Elenco: Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin, Geena Davis, Annie McEnroe, Jaffrey Jones

Género: Comedia, Zatira

País: E.U.A

Año: 1988

Beetlejuice

En un pueblo distante un tranquilo matrimonio sufre un absurdo accidente en el cual pierden la vida, al regresar a casa y aceptar su trágica realidad aceptan seguir con sus vidas  como si nada hubiera pasado, pero su tranquilidad es interrumpida al darse cuenta que su hogar ha sido vendido a una excéntrica familia neoyorkina conformada por un adinerado Sr.Deetz  que solo quiere tranquilidad, su mujer una extravagante escultora y una incomprendida y gótica adolescente Lydia quien detesta a sus padres y a todo lo convencional. 

Molestos por tal acontecimiento  y en vista de que son fantasmas, deciden ahuyentarlos siendo sorprendidos por la joven, quien pude verlos y hablar con ellos, al ver que nada de lo que hacen tiene resultado, molestos y desesperados accidentalmente piden la ayuda de Beetlejuice un   grotesco, libidinoso y pícaro fantasma auto proclamado bioexorcista quien en lugar de brindarles una solución les traerá más problemas de los que puedan imaginar.

 Alocada, obscura, fresca,  picara y tremendamente divertida es como se puede describir a esta cinta, una de las primeras películas de Burton la cual tiene su peculiar cello esencial. Las actuaciones son frescas y espontaneas, inmersas en los personajes, en espacial la de Michael Keaton quien muestra astucia, picardía, puede ser grotesco y agradable al mismo tiempo, acompañado de una joven Winona Ryder quien muestra apatía, frialdad  y ternura a la vez.

Tanto el diseño escénico como el maquillaje son originales e inmensamente creativos, pues te empapan de este excéntrico y lúgubre mundo.

María José Torres Zavala.

Gravity, la película del momento y que a muchos les gusto.

Una película que te lleva a imaginar la soledad en el espacio, y la desesperación por sobrevivir o morir por saber que nadie te espera. Empieza con la muerte de un integrante del equipo y de ahí la desesperación. Meterse con los sentimientos de soledad y miedo, siempre hacen que cualquier cosa te agrade, en lo personal no fue de mi agrado estar sentada y frustrada, sin entender los delirios, el querer morir por estar solo en cualquier parte.  Imaginar que no estás solo, por que apareció el otro astronauta que decidió morir y recobrar las ganas de vivir, llegar a la tierra y caminar.

Los efectos, de una increíble calidad, la sensación que te da la cámara de estar dando vueltas, eso fue lo emocionante de la película. Para mi fue ver un documental, con buenos actores y un dialogo incensario.

María José Torres Zavala.

Rebecca Guay ilustradora de cartas de Magic (un juego que atrapa a la gente interesada en juegos de estrategia).

Especializándose en acuarela, con líneas finas, fondos muy naturales, crea mujeres mitológicas y criaturas que te remontan a cuentos de la infancia, aunque su trabajo está plasmado en cartas, cada carta te cuenta algo, aparte de lo que viene escrito, son imágenes que te llevan de la mano a algún lugar inesperado.

Su trabajo es en formatos pequeños, aparte de que solo los encuentras en cartas, creo que es mejor remunerado ahí que en otras partes y por eso no encontraras una ilustración de ella que no sea en una carta o un juego de Wizards.   

Brenda Jasso

Director: Victor Fleming

Productor: Mervyn Le Roy

Casa Productora: MGM

Música: Herbert Stothart

Reparto: Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Larth

País: E.U.A

Año: 1939

El Mago de Oz

Dorothy  una tierna e inocente niña de Kansas sueña con ir a un lugar donde no haya dificultades, pero ¿Dónde  puede estar esté sino mas allá del arcoíris?; su aventura inicia cuando un poderoso tornado arranca de raíz su aburrido, triste y gris hogar en Kansas y la lleva al maravilloso país de Oz, donde por asares del destino se topa con la temible bruja mala del Oeste quien desea destruirla y arrebatarle las zapatillas de rubí.

La bruja buena del Norte Glenda le aconseja dirigirse a la ciudad esmeralda para que el gran y poderosos mago de Oz pueda ayudarla a regresar a casa; pero seguir el camino amarillo no será nada fácil ya que se enfrentara a grandes dificultades pero también conocerá  al entrañable y torpe espantapájaros quien desea un cerebro, al frio hombre de hoja lata quien desea un corazón y al tierno león quien desea tener coraje y valor, quienes se convertirán en sus más grandes amigos y aliados en esta fantástica aventura; juntos emprenden el viaje a la majestuosa ciudad y todo para descubrir que lo que más anhelaban siempre estuvo con ellos, y así nuestra dulce niña regresa a casa golpeando tres veses sus zapatillas de rubí  y repitiendo no hay lugar como el hogar.

Una de las más grandes películas y digna revolucionaria de la historia del cine ya que al estilo de Alicia en el país de las maravilla brindo a sus espectadores una espectacular bomba de color así como una gran historia que ha trascendido de generación en generación. La calidad de su dirección, musicalización y producción son adelantadas a su época. El diseño visual en cada una de las escenas es exquisito (a mi parecer) ya que a pesar de haber sido filmada en sets muy pequeños (a juzgar por las mismas imágenes en la cinta) expresa un arduo y complicado trabajo, ya sea en la tierra de los gnomos, en los prados del espanta pájaros o en la majestuosa ciudad esmeralda; siempre está cargada de calidez, armonía visual, color, textura y profundidad gracias a los enormes fondos que le dan un toque teatral muy peculiar. Las actuaciones y los números musicales son alegres y dinámicos penetrando en tu memoria  y provocándote recordar la tierna belleza de Judy Garland quien con solo dieciséis años demuestra su gran talento actoral y musical desde una de sus primeras escenas en la cual logra que imagines ese hermoso lugar que esta más allá del arcoíris.

 

Αγρύπνια / Insomnio

Θανάσης Παπακωνσταντίνου / Thanasis Papakonstantinou, (Αγρύπνια, 2002)

Por: Carlos H. Babún

Esperanza o dolor que está velando

y que se acerca a nuestro oído ansioso

y habla en voz baja… sin decirme nada.

Tristan Corbière

Un inquietante gis encapsula la transmisión de una voz en árabe que, solitaria, anticipa la siguiente pieza. Ésta llega y resulta ser un canto en la misma lengua, ¿o será un rezo, una plegaria?

Los grillos delatan a la noche, y ésta se advierte inmensa. Parece que el viento asedia la frecuencia radial alejándola, estirándola, sofocándola, trayéndola de vuelta. De pronto emergen, en un nuevo plano, un arpegio en guitarra, grave y corto, seguido de otro agudo casi hipnótico. Ambos terminan su ciclo y, tras un breve respiro, vuelven decididos acompañados de un bajo que acentúa la profundidad del ambiente.

Con esta instrumentalización envolvente da inicio Αγρύπνια (insomnio), de Thanasis Papakonstantinou, uno de los músicos, compositores y cantantes más innovadores y versátiles de la actual escena musical griega. Heredero, a través de sus padres, de una rica tradición de canciones folklóricas y campiranas, él decidió explorar nuevos terrenos líricos y musicales, combinando poesía con una variedad de instrumentos acústicos clásicos y recursos electrónicos y digitales, dando como resultado atmósferas de abundantes texturas y detalles, siempre cálidas, potentes y profundas.

A esta altura lo que parecía un preludio parece haber durado una eternidad. La figura del arpegio, circular y cíclico, no puede más que despertar ansiedad, pues la noche continúa de fondo y parece no querer avanzar. Es inevitable darnos cuenta que algo más grande merodea; entonces las plegarias dan paso a una voz grave y serena que dibuja, en un griego severo, a quien nos ha estado asechando:

Αγρύπνια, αψηλάφητο ζώο! Δίχως, μια στάλα στοργή, σ' όσους διψάν για χίμαιρες, γέρνεις την κούπα σου που 'ναι πάντα αδειανή.  /

Insomnio, ¡bestia impalpable! Sin una pizca de afecto, a aquellos sedientos de quimeras, tiendes tu copa siempre vacía.

La espera atormenta y ese “algo” que podría saciar la sed parece nunca llegar. El tedio abruma, enceguece, y la mente vuelve una y otra vez a la misma trampa gris y brumosa. Un violín hace fondo cual delirio, mientras continúan las disertaciones. ¿Será una ausencia responsable de nuestra vigilia?, ¿quizá un demonio propio que no se decide a irse? La obsesión no se disuelve fácilmente, requiere de tiempo, y esta noche tiempo es lo que sobra:

Κι ενώ περνά η νύχτα κατάλευκη, βροχερή σαν Κυριακή, ξέρω γιατί, στ' αυτί που σπαράζει, χιμάς και γλείφεις σαν το σκυλί. /

Al pasar la noche en blanco, lluviosa como los domingos, sé por qué, a mis oídos desgarrados, vienes a lamer como un perro.

En esta canción Thanasis se inspiró en el poema Insomnie de Tristan Corbière[1], rindiéndole homenaje a este francés reconocido por Paul Verlaine como parte de los poetas malditos.

Con Αγρύπνια, canción que dio nombre al disco, Papakonstantinou inició su sexta producción, considerada como un parteaguas tanto en su carrera como en el escenario musical de su país. La fusión de su poesía lírica con instrumentos y ritmos de larga y profunda tradición, junto con la fuerza eléctrica del rock y la versatilidad del jazz, además de la experimentación con sonidos orgánicos y sintéticos recuperados y creados a través de sintetizadores y sampleos, lo han consagrado como un exponente de culto en el medio artístico de la actual Grecia.

Video de la canción Αγρύπνια

Letra en griego y español

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[1] Insomnie forma parte de su obra Les amours jaunes (1873), la cual pasó desapercibida en su momento y fue realmente apreciada tras la muerte del poeta.

Por: Kenny Muñoz

Angelitos: la muerte niña

Romualdo García

Galería Eloísa Jiménez (int. Casa de la cultura “diego rivera” león Gto.)

Presentado en la galería Eloísa Jiménez con el título “Angelitos: la muerte niña”, para después ser llevado al departamento de estudios culturales de la Universidad de Guanajuato ubicada en el Fórum cultural Guanajuato cambiándole el nombre por “Angelitos y sus trajes.”

La exposición descaradamente monótona, y carente de mensaje, si bien el título resulta mórbidamente atractivo (en tanto que se inaugura dentro del marco del festival de la muerte) sin embargo más allá del título la exposición brinda muy poco, y nos muestra algo más relacionado a un registro fotográfico de la costumbre que se tenía en aquel entonces que una pieza artística realmente.

La exposición resulta “bonita” sin más que agregar al respecto, tal vez el morbo se incrementa un poco al denotar que son niños muertos lo que vemos en las fotos, sin embargo estos niños no representan nada, lo mismo podríamos estar viendo las fotos de  una boda o de unos xv años cualesquiera.

Finalmente no me parece algo que sea trascendental ver en la vida, más si se está cerca, bien podríamos pasar 7 minutos (no más) de nuestro día en ir a ver “angelitos” con la mera finalidad de entender un poco mejor la cultura de la muerte de aquella época.