martes, 3 de diciembre de 2013

“Saqué los ojos de mi madre”                                                               
Por: Kenny Muñoz

Arquitectura del lenguaje.
Producción de Miguel Ángel Martí para Radio Universidad de Guanajuato. Narrativa y voz: Flor Bosco.
Esta pieza resulta perturbadoramente interesante, en ella Flor Bosco nos cuenta la historia de una quimera fruto de un ave y una planta, esta narrativa nos sumerge en un mundo maravillosamente hostil, nos lleva a través de los ojos y la voz de la creatura y nos cuenta una pequeña historia del por qué sacó los ojos de su madre.
La narrativa esta realizada de una manera magistral por la maravillosa Flor Bosco, la pieza narrativa en realidad corresponde a una pieza de arte-objeto realizada por la misma artista, el audio contiene además de la voz una ambientación totalmente adecuada,  la cual le es capaz de transportarnos al escenario donde se cuenta la historia, acompañada de la pieza de arte objeto la narrativa nos transporta a ese mundo donde la quimera brutal es capaz de hablarnos y justificar sus instintos una pieza indudablemente digna de ser escuchada, y si se tiene la posibilidad ver la pieza en vivo nos llevara al momento exacto, en que el pequeño   monstruo con su propia voz (la de su autora) nos dice, estremecedoramente “saqué los ojos de mi madre”


¡Bella Ciao!
Por: Carla Magali Hernández Vázquez

De mamá he aprendido muchas cosas; desde hacer una simple quesadilla hasta todo un platillo preparado, de cumplir con todos mis deberes y también pasar los domingos sólo en pijama, saber cuándo callar y cuándo gritar, incluso el disfrutar de una canción sin saber nada sobre ella, “disfrutar una canción sin saber nada sobre ella”, puede sonar complicado, me explicaré, recuerdo que un día escuchábamos juntas una canción, sin entender lo que decía, de que trataba, sin saber siquiera quien la interpretaba, mi mamá la disfrutaba, de su boca salían sonidos parecidos a palabras, que dudo existieran en algún idioma, mamá bailaba y se deleitaba, al observar mi incredulidad, me dijo tiernamente que una buena canción era aquella de la que no entendías nada, pero aun así la comprendías, de una forma muy extraña y enigmática esa canción  algo te decía. Con el tiempo guarde la romántica concepción de las canciones sólo como un valioso recuerdo, pero, hace unas cuantas semanas, encontré ese mensaje indescifrable para mi entendimiento y a la vez completamente claro en mi sentir, ¡Oh bella ciao!

La canción que entendía sin entender la descubrí de una forma simple y tal vez ridícula, en un momento de total aburrimiento, perdiendo el tiempo en la web, me encontré con un artículo de música, que me llevo a otro, y ese, a su vez, a uno más, terminando en una popular página de música y videos, pensando que no perdía nada, toque el botón de “play”, poco a poco empecé a escuchar una voz masculina suave y tranquilizadora, solo era capaz de reconocer dos palabras en italiano, bella ciao. Cincuenta segundos después, estaba golpeando mi pie contra el piso al ritmo del tambor, trompeta y algunas percusiones que alcanzaba a distinguir, y, sin darme cuenta, repetía constantemente junto a esa voz, oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao; de lo que paso después, solo mi cuerpo puede dar respuesta, antes de que la canción completara un minuto de reproducción, yo me encontraba bailando por toda la habitación, mis pies no podían mantenerse quietos, la alegría, encanto y dinamismo de lo que mis oídos eran testigos imposibilitaban mis nulos deseos de parar, solo brincaba, brincaba, movía mis brazos, mi cabello tenia completa libertad, se agitaba con tanta fuerza que pensé que saldría volando de mi cuero cabelludo en cualquier instante, pero no me importaba, yo solo quería brincar y brincar cada vez más alto, mis labios trataban de acompañar aquella voz que cantaba, sin embargo de ellos solo emanaban sonidos extraños, como balbuceos de bebé, sin interesarme nada de esto, yo seguía bailando y bailando, hasta que la pantalla de mi computador me notificaba que se había acabado el tiempo de reproducción.

La peligrosa y maravillosa canción, es responsabilidad de un afamado compositor de la Península Balcánica, conocido por su legendaria Banda de Bodas y Funerales, el yugoslavo Goran Bregovic. Con su singular orquesta, Bregovic mezcla sonidos del folclor búlgaro, contagiosos ritmos gitanos, guitarra eléctricas, las fascinantes voces de hombres y mujeres como coros, o, en su caso como voz principal en algunas piezas, junto a todos los instrumentos que forman parte de un orquesta tradicional, violines, arpas, flautas, trompetas, timbales y otros elementos de percusión. 

Bella ciao es un cántico partisano italiano perteneciente a los grupos opositores del fascismo y nazismo durante la segunda guerra mundial, Bregovic retoma la pieza, respetando el nombre y letra original, añadiéndole su sinigual fuerza, movimiento y alegría, convirtiéndola en una auténtica canción de Bodas y Funerales.


Tal combinación resulta en una estruendosa, fascinante y seductora colisión de sonidos, Goran Bregovic defiende que su música es para “bailar y beber”. Bailar, bailar y bailar, dejando todo lo demás atrás, sin lugar a dudas su definición fielmente es representada en Bella ciao, donde bailar es inevitable y beber, una buena opción.
Por: Brenda Morán Paredes

AUTOR: MARTA PUJADES
INSTALACION DE 7.20M DE LARGO POR 1M DE ANCHO
AÑO: 2013

TITULO: Love at _sight


Love at _ sight es una instalación que hace referencia a las relaciones amorosas y que papel juega el amor en sus miradas, cuestión que con el paso del tiempo ha cambiado, pues el uso de las redes sociales es más frecuente para iniciar una relación sentimental y el contacto físico se ha reducido considerablemente.
Pujades incorporó características de pintura del pasado al darle el formato ovalado a las fotografías, además de que mismo formato se regalaba entre amantes. De los rasgos característicos que Marta considera que tienen sus distintas obras son: Identidad, alienación, imagen, mirada y percepción. Donde mirada e identidad sobresalen en  esta ocasión y donde resalta la importancia que ella cree que estas tienen en la relaciones y en las relaciones en general.
Esta pieza nos hace recordar que más allá de los numerosos intermediarios que puedan existir al inicio o a lo largo de una relación, la necesidad de ser mirados de forma amorosa por así decirlo siempre será algo indispensable, como lo ha sido desde la antigüedad, Lugar donde Pujades expresa y recuerda simple pero entrañable situación, a la que cada vez más personas han dejado de tomar en cuenta.
Por: Grecia Torres

GORILLA CARRYING OFF A WOMAN
(Emmanuel Frémiet)

            “Gorilla carrying off a woman” es una pieza que fue realizada por Emmanuel Frémiet un gran escultor francés. “Gorilla carryning a woman” es una de las piezas más sobresalientes e impactantes del artista, pues el erotismo presente en la obra hace que la pieza sea sensual y excitante para el espectador. Sin duda alguna una  pieza con estilo naturalista, por la excelente forma tan impresionante de representar a un gorila gigante junto con una mujer desnuda, despertando la curiosidad del público; esta obra tiene con un gran contenido realista provocando que el público crea que la obra está viva y en un constante movimiento.


lunes, 2 de diciembre de 2013

Por: Luz Vargas
… vengo de ahí…

El regreso, es un poema de Efraín Bartolomé (poeta mexicano, originario de Chiapas), que pertenece al libro “Música solar” publicado en 1984. Este relata un ir y estar en el cuerpo de una chica, y en su esencia, además de un regresar de ese momento maravilloso, para comparar el antes y el ahora;  no lo compara porque hayan pasado muchos años, sino porque el presente es subjetivo y todo lo que vives en determinado momento, se queda atrás, sin esperar a nadie.  Relata cómo es el contexto por el cual anda. Describe la época, el clima, la hora, el estado de su cuerpo, sus emociones, sensaciones y acciones. Da a notar el que ella y haber estado a su abrigo lo llena por completo.
El poema no tiene signos de puntuación, pero la estructura en la que están distribuidos los versos, hace que sea fácil de comprender y leer. La rima no está distribuida de la forma clásica, es decir en la que dos versos (comúnmente el primero y el cuarto) coinciden en sus últimas sílabas; en este caso hay algunas estrofas en las que todos los versos tienen la misma terminación, o en los que simplemente la rima no existe.  
Es un poema corto, pero no irrelevante.  Un poema que relata el estar en un lugar, dejarlo y volver a él, solo por el hecho de ser trascendente en su vida.
El regreso


Las tres de la mañana

El invierno planea
entre girones densos de la noche
y los pies trashumantes de la niebla

Las ráfagas que vienen de sus alas
zumban entre las ramas:
congelan el rocío en las ventanas

Afuera todo es frío

Pero yo vengo de tu cuerpo
Y estoy alegre
reposado
tibio.

Por las calles vacías sigo tu auto

La madrugada arrastra su cabellera larga
Vengo de estar en ti
Con cada fibra muscular bebí tu cuerpo
Fui por el túnel del deslumbramiento
como el que va cayendo en sueños
Vengo de ahí
De los labios donde una herida roja
bebió la vida en otra
Ahora recorremos las calles somnolientas
Vamos por la ciudad
como si fuera una extensión del lecho.
Ante el golpe de luz con que las hiere el auto
las piedras se incorporan         van cerrando la calle
Los árboles arrancan su cuerpo de la sombra
Ahora somos la calma
el reposo del mundo
la oscuridad
El pozo de lo diario.
"Música solar" 1984


Maman – Louise Bourgeois
(1999)
Por: Cecilia López Sánchez

Maman es el nombre de esta majestuosa escultura hecha de bronce y acero, la cual pertenece a la exposición Petite Maman de Louise Bourgeois.
La pieza tosca y fría, representa una araña de gran escala (casi  diez metros de altura), la cual posee varios huevecillos de mármol en el interior de su vientre.
Al contemplar la obra al mismo nivel que ella, se tiene  una sensación de inferioridad en comparación de la grandeza de este arácnido representado. Es una pieza que impone ante el espectador diferentes reacciones, como respeto, temor; de igual forma uno se siente protegido y refugiado entre las sublimes patas de la pieza.
En Petite Maman de Louise Bourgeois también se exhiben 75 piezas de instalación, obra en tela y acuarelas. En este proyecto la artista francesa busco expresar diversos elementos del rol de la mujer en la sociedad, su femineidad y papel de madre; además de la condición de humana.

Maman se encuentra expuesta en la explanada del Palacio de Bellas Artes y el resto de la exposición dentro de Museo de Bellas Artes en el Distrito Federal, hasta el 2 de marzo del 2014.


Por: Dulce Peña.

Nombre: “Niña”
Autor: Joaquín Sorolla Bastida.
Año de realización de la obra: 1904.
Técnica: óleo sobre tela.


Pintura perteneciente a la exposición temporal de nombre “Prodigios de la Luz: Joaquín Sorolla”, que actualmente se presenta en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Fórum Cultural de León.
Sorolla fue uno de los principales representantes del realismo español.
La obra reúne principales características impresionistas, como: plasmar el movimiento perceptible a causa del viento, capturar un momento fugaz e instantáneo, la importancia de la captación de las zonas de luz, las pinceladas pequeñas y sueltas que son perceptibles a simple vista.
Durante la contemplación de la pintura se puede observar la mezcla entre las diferentes tonalidades de los colores fríos de fondo, que representan al mar y el reflejo del cielo en el mismo, y el contraste entre los colores cálidos plasmados en la luz del sol reflejada sobre los niños que juegan dentro del mar y la parte de la cabeza, brazos, manos y  el vestido de la pequeña que observa con detenimiento, a la orilla del mar. El blanco luminoso de las espuma de mar generada por el movimiento de las olas, mismo que se percibe al observar la pintura.
La escena de los dos niños jugando en el mar se interrumpe con la serenidad y la calma de la niña, en su observación hacia el horizonte, en la búsqueda del fin de ese mar que parece infinito, ese momento que dedica a la contemplación de esa pintura natural que capta su atención y que el mismo instante le permite observar.
El autor tuvo el deseo de captar este instante preciso y plasmarlo en una pintura que ha prevalecido y ha sido deleite de la vista de muchos que hemos tenido la posibilidad de apreciar esta imagen digna de observar.
La presencia de frente al cuadro, su gran tamaño y la representación de sus imágenes, es una ventana que le permite al espectador presenciar la escena y remontarlo a la misma, siendo participe de la obra.
Todas las obras de la exposición me agradaron, pero esta fue una de las que más me impacto desde el momento en que la vi, al inicio de la exposición.

Sin duda es una obra que encanta, digna de ser observada y apreciada en todo su esplendor.