Letras Bajo Cero

Por: Iván Longoria

El conocer del hombre o su necesidad por descubrir nuevos territorios, es una característica del ser humano para demostrar su jerarquía ante las adversidades naturales; sin embargo, las condiciones físicas e intelectuales de las personas son en ocasiones inferiores a la naturaleza.

El Terror, novela del escritor norteamericano Dan Simmons, es un relato basado en hechos reales sobre la expedición realizada por sir John Franklin en el año de 1845, el cual estaba al mando de dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, con el objetivo de encontrar el paso al Noroeste, pero las condiciones climáticas les impiden su anhelada búsqueda, quedando varados en el Ártico. 

A pesar de ser un libro demasiado extenso, no pierde el ritmo conforme transcurre la lectura, variando en cada capítulo de tiempo y personaje, algo característico en la narrativa de la obra; comenzando la historia  en la fría y desolada Isla del Rey Guillermo (lugar donde quedaron atrapados los buques definitivamente en 1847), en donde se concibe el temor, la escasez de comida, la angustia y sobretodo el frío transmitido por los personajes al estar en una temperatura de cuarenta y cinco grados bajo cero. Posteriormente el miedo y la  incertidumbre de los protagonistas antes de salir de Inglaterra, causando en ambos momentos sensaciones que el hombre prefiere evitar.

La muerte, las enfermedades y un ser sobrenatural son situaciones simbólicas que revelan la vulnerabilidad a la que estamos expuestos, revelando nuestra imperfección y la inestabilidad que poseemos en nuestra relación con los demás. 

Con una narración convincente Dan Simmons nos muestra que una novela histórica puede combinar el horror e incluso situaciones fantásticas sin perder la línea original, en donde lo último que se pierde es la esperanza.

Por: Laura Adela Campos Muñoz.

“Entrega de juguetes” de David Alfaro Siqueiros, forma parte de la exposición Rostros y tradiciones de México  expuesta en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, esta exposición reúne obras que reflejan la esencia de lo mexicano abarcando los siglos XIX y XX.

Dos “damas” benefactoras patriotas visten los colores de su bandera adornándolos con elegantes pieles. Estas damas corpulentas, rebosantes tan sanas y coloridas haciendo la buena obra, ¿quién necesita llevarse un pan a la boca si puede distraer el hambre con un juguete?

Masa ensombrecida uniformemente, mendigos, los indios pobres ¡tan necesitados! Uno más uno menos ¡que importa! Son demasiados, parecen no tener fin. Rostros ilegibles que se disuelven en un panorama descolorido, crudo como su realidad.

“Entrega de juguetes” una evidente crítica,  tan actual, tan hace uno meses atrás, se pintó en 1896 pero la vemos tomar vida cada seis años, nos invita a la reflexión ¿por qué 116 años después permitimos que siga estando vigente?

Warnke VS Urquico (Knockout técnico)

Por: Adrián Martínez.

Llega un momento en la vida de un chico de 21 años en el que se debe decidir entre una chica que lee, y una que no lee. Entre encontrarla en los vapores alcohólicos de una discoteca o en el moho pulverizado de una edición sesentona de Rayuela. Entre una chica que te dará seguridad y placeres sedentarios o una que te dará emociones circunstanciales y aleatorias.

Un poco menos comunes son los momentos en los que eres un estudiante de periodismo, que se dedica a publicar artículos de reflexión personal en conocidas páginas de opinión estadounidenses que se ven convertidos en sensaciones virales. Y menos aún cuando para tu propia sorpresa, en el hemisferio contrario del planeta una chica hace una réplica silenciosa a tu artículo que se vuelve indispensable en la lectura de lo tuyo y viceversa.

En el mundo tan personal de los artículos, cualquier réplica, directa o indirecta que llegue a estas instancias mediáticas (aunque el medio se limite a algunos cuántos lectores de blogs) es convertida eventualmente en un duelo de posturas, de golpes certeros y desatinos ridículos. En este sentido, se puede actuar y maniobrar críticamente sobre este tipo de encuentros literarios de la misma forma que se puede actuar como juez en una pelea de box. Juzgando la técnica y el estilo galante o salvaje de los golpes asestados -en este caso argumentos, frases, líneas, etc.- que separan a dos personalidades que se desenvuelven en una misma disciplina y tema, para así saber quién rompe las líneas más delgadas del ejercicio crítico-pugilístico de las letras.

En la esquina azul, periodista, ensayista y poeta con sesenta y nueve kilogramos de peso y veintidós años; directamente desde el área de la bahía de San Francisco, California: ¡Charles Warnke!

En la esquina roja, comunicadora social de cincuenta y ocho kilogramos de peso y veintitrés años; de sangre peruana y desde la lejana tierra de las Filipinas: ¡Rosemarie Urquico!

Antes de la confrontación, sería buena una retrospectiva de este encontronazo literario. El 19 de enero del 2011, Charles publica el artículo llamado “You Should Date An Illiterate Girl” en el portal Thought Catalog. El mismo rápidamente se expande en forma de viñetas en Tumblr y demás blogs. Para mayo del mismo año, llega a ojos de una estudiante de comunicación social de Filipinas, quién en su propio perfil de facebook hace una traducción del artículo al español, y publica una versión propia titulada: “Sal con una chica que lee”. Este es compartido decenas de veces, hasta ser publicado junto al original –traducido-, el 24 de mayo en el sitio web El Mal Pensante.

A través de los rounds, podemos notar el estilo de cada escritor para defender su resolución a la problemática de las chicas que leen. Urquico se mueve rápidamente, con catorce párrafos breves, inclusive con un par de líneas solitarias que vienen bien y directas, pero quizás demasiado benevolentes. Trata de reivindicar, con cada desliz de su mano, la posición claramente propia de una chica que lee. Nos regala el movimiento de una chica snob, que se enfrasca en el cliché del café de librería, que dice entender a Joyce a la primera leída y que espera ansiosamente una nueva entrega de Murakami; una más de las legiones de modernas de pueblo desesperadas por ser Amelie. Su gran acierto, su gran contraataque es la descripción del chico que busca a una lectora. Alguien que sabe perfectamente como mentir y como los diálogos a favor de sus fracasos y desavenencias románticas.

Warnke, se defiende (el ataque es la mejor defensa) en una forma mucho más pesada. Se acoraza de un ritmo constante de oraciones cortas plagadas de referencias exactas del estilo – y ciclo- de vida de un norteamericano común del viejo oeste moderno. Una voraz representación de la placentera pero aburrida vida del sueño americano. Retorciendo términos en sus puños con un humor que pareciera sacado de una buena comedia de situación. Se desplaza de la sugerencia de una vida, a la justificación de porque una lectora solo podría destruir a alguien como él. Deja las oraciones simples para elaborar en el por qué una vida en el purgatorio es mejor que la vida en el infierno que nos daría esa otra mujer. Los golpes más duros al contrincante están dirigidas a lo mismo, la descripción de la persona. Ella, su vocabulario que atrapa, engulle y escupe cualquier diálogo barato; el conocimiento de la sintaxis que le permite predecir el desenvolvimiento de la trama que escriben juntos. En los dos embates finales, revela en la defensa del contrincante dos argumentos decisivos: la chica que ha leído, leído de verdad, con verdadera pasión y dedicación; ha pasado por tantos héroes, tragedias y muertes que poco le importara tu propia partida. Ella es en realidad quién cuenta la historia, y no permitirá que sea de otra manera. Lo hace ella y su Joyce, y su Nabokov, su Wolf, su Plath, su Cortázar y su Aster. Ella te hará ser todo lo que no eres, te narrará de la manera en que le des significado a su nuevo libro. El golpe final es una despedida, no un knockout. El último round se cierra mandando a Urquico a su esquina de vuelta con su entrenador, Hemingway.

Ante el ojo del espectador, ha sido una pelea cerrada, nadie ha caído, se han mantenido en el ring de dos pies, tambaleantes y jadeantes con cada palabra. Pero el jurado tiene que nombrar a un ganador, y en esta pelea es Warnke. Alzamos su mano en línea con la traducción y trabajo de Urquico porque a pesar de que ella ha llegado al encuentro fresca y con carácter de novedad literaria –aún cuando ambos sean novísimos-, es su actitud casual e inacabada la que no le permite ponerse adelante. Su prosa es una caricia que intenta sobornar al contrincante, mientras que la del californiano va a la mandíbula. Va un paso adelante, resuelve y da dos panoramas completos. La filipina resulta en pasajes cursis de una vida ejemplar que no existe, a la que se podría aspirar, curiosamente parecida a la de la vida de sueño americano que describe el periodista.

Más curioso es que al día de hoy, Urquico se ha ‘escondido’, no ha publicado nada más y no hay rastro alguno de ella más que algunos mails publicados en tumblr. Warnke sigue publicando en su propio blog “Punctuate This!”, en Thought Catalog y ha ganado ya el premio de la ciudad para nueva novela, aún sin haberla publicado (en septiembre de 2012). Participa también en las ediciones de Literary Death Match, lecturas en voz alta calificadas por audiencias en San Francisco, donde también ha resultado victorioso.

Habrá que estar atentos, quizás los héroes literarios no vayan en decadencia y veamos algún novato quitarle el cinturón a alguno de los mencionados arriba, por más improbable que parezca.

Pueden leer ambos artículos aquí:

http://elmalpensante.com/print_contenido.php?id=1904

O leer “You Should Date An Illiterate Girl” aquí:

http://thoughtcatalog.com/2011/dont-date-a-girl-who-reads/

Rec 3: La Ceremonia Sangrienta

Por: Yenifer Denisse Juárez Muñoz

Es bastante curioso como nos atraen unos seres sin ninguna motivación especial a parte de comer y seguir caminando eternamente. Y no es la primera vez que se ha  utilizado el cine para comparar este "fenómeno zombie" con la sociedad de hoy, en la que  actuamos como tales: sin pensar con claridad, envolviéndonos por placeres (o vicios) superficiales que nos distraen de la realidad para que otros nos dominen a su antojo.

Mi primer recuerdo de un zombi se remonta a un capítulo de Scooby Doo (Where are you?), en el que un ser con la cara verde salía de debajo de la tierra para asustar a los que pasaban cerca de una mansión que se suponía encantada. Como en todos los capítulos de esta serie de dibujos, nada es lo que parece y, al final, resultó que se trataba de un mayordomo disfrazado, que solía trabajar en la casa antes de que la deshabitaran, y utilizaba el tétrico disfraz para ahuyentar a los compradores interesados en adquirir el inmueble.

Pero bien enfoquémonos a  Rec 3,  para empezar es una película Española, y veamos el nulo impacto que tiene el cine europeo en nuestro país, sus responsables no inventaron nada nuevo respecto al formato, sin duda se inspiraron en la película ochentera “Holocausto Caníbal” y así se han ido haciendo cintas apegadas a un estilo similar. Ahora bien, lo que sí consiguieron es revivir su popularidad y su efectividad en taquilla, algo que no ocurría desde finales de los noventa con la exitosa ‘The Blair Witch Project’.

Tal como se puede comprobar, el terror es el género más propicio a sumergirse en el ‘found-footage’ debido, quizás, a que permite intensificar la sensación de tensión, angustia que le son tan propias, logrando así una mayor empatía en el espectador, haciendo que el horror se sienta mucho más cercano y veraz.

Rec 3 es la tercera película de la saga de Rec y transcurre en el marco de una boda, con la pareja de novios, Clara  y Koldo como principales protagonistas del infierno zombie que se desatará en horas posteriores al enlace. En esta ocasión, son los amigos, familiares e invitados, junto al personal a cargo del evento, quienes sucumben a la infección y convierten lo que debería haber sido un alegre día de celebración en una auténtica pesadilla.

Para los que esperan una relación con las anteriores a esta, no la van a encontrar. El argumento, que es bastante limitado, no enlaza en absoluto con los acontecimientos ya vistos en las otras dos películas y tampoco arroja alguna explicación al origen de la avalancha zombie. Es importante mencionar que aparte de los inevitables muertos vivientes, el uso del falso documental al principio de la historia, da paso a la clásica cámara en tercera persona, lo que da más libertad creativa a la hora de narrar la trama.

Camas separadas.

Por: David Osvaldo Peña Gómez

El libro “Camas Separadas” es una compilación de once escritores contemporáneos mexicanos. Las historias que están narradas en este libro, proyectan el problema del amor por medio de relaciones intimas, relaciones conyugales, relaciones cibernéticas, deseos, entre otras. Su contenido es preferente al humor negro y a la ficción, estos son algunos elementos que el lector puede descubrir entre los textos aquí escritos.

Ya el titulo hace una referencia del contenido, y básicamente éste está lleno de un simbolismo del amor y desamor, el cual cada escritor narra su peculiar forma de ver ese problema. Las relaciones amorosas de cada historia son unos simples cuentos de amor que, por escalas se distingue hasta que punto puede llegar el ser humano con ese sentimiento, que para unos les resulta encantador y para otros lo contrario.

            Las historias no abordan y ni llevan un orden consecutivo, el cual tal vez el lector esté a la espera de que cada historia se vaya hilando, pero nunca sucede este encuentro -ya que el compilador sólo selecciono tanto algunos fragmentos de novelas o cuentos de autores-. Sin embargo, cada compilación va aportando el enriquecimiento del título del libro, porque son temas que tratan de las relaciones que van más allá de la cama y no sólo lo que ocurre en el armazón de madera con colchón.

Camas separadas es un libro que es corto en cuestión de páginas, por lo tanto en estas se puede conocer la literatura de escritores mexicanos contemporáneos, la cual tienen una narración fácil de diluir que en ratos libres el lector puede leer los encuentros de amoríos y los fracasos de igual forma.

Compilador: Mauricio Montiel

Autor: Varios autores: Guillermo Fadanelli, Yehudit Mam, Alejandro Páez Varela, Mónica Lavín, Bernardo Esquinca, Ana García Verruga, Alberto Ruy Sánchez, Rosa Beltrán, Javier García-Galiano, Patricia Laurent, Álvaro Enrigue.

Editorial: Ediciones Cal y Arena.

Año: 2005.

País: México.

Una “revolcada” por la historia de la humanidad.

Por: Eduardo Rosales.

Con una combinación entre el mapping  3d, baile, música pero sobre todo un ritmo frenético y en ocasiones hasta caótico, Omen de Natasha Tsakos, nos muestra su forma de ver la evolución humana desde el siglo XX hasta la actualidad. Veinte minutos y doce segundos son suficientes para recorrer más de 120 años de historia en el que por medio de piezas musicales totalmente reconocibles y ubicables se hace alusión a la gran transformación social que ha tenido lugar en nuestro planeta, ya sean avances tecnológicos, guerras, viajes espaciales, revoluciones etc. todos recreados por medio del mapeo en tercera dimensión, en ocasiones de una manera meramente simbólica y hasta precaria pero finalmente cumpliendo su función de recrear en el espacio algún lugar y tiempo determinado, esto aunado a la perfecta sincronización de las bailarinas en escena, tanto en tiempo como en ubicación para dar efectos sumamente interesantes de interacción con el video. La energía de las ejecutantes es desbordante y con un pulso que inevitablemente empujó a varios hacia delante de la butaca con el deseo de salir a bailar dentro de aquel torbellino de imágenes, música y color.

El performance interdisciplinario traído de Suiza para el FIAC 2012 dio una cátedra acerca del ritmo y aunque su duración fue breve, resultó más que suficiente para al final permanecer petrificado y pareciendo haber sido revolcado por una gran cantidad de lugares y épocas, y terminar preguntándote ¿Qué diablos había pasado? En el sentido amable de la expresión.

A place where the sun is silent- Alesana (2011)

Por: Jorge Novelo

La 4ª producción discográfica de la banda originaria de Carolina del Norte bajo el ala de Epitaph Records, inspirada en “El infierno” de Dante Alighieri (primera parte de La divina comedia).

En este álbum conceptual la banda muestra un ligero cambio de tono en ambas partes del mismo (The gate y The inmortal sill) con respecto a materiales anteriores, al dar más importancia al tono melódico que a los gritos y voces guturales que los definieran en su estilo logrando un aire mas suave, esto sin ser precisamente un cambio negativo, otra adición a las filas tonales de la banda es el uso interludios orquestales  en varias de sus piezas, dando así un matiz épico y ligero toque de nostalgia a su sonido.

La agrupación liderada por Shawn Milke y Dennis Lee nos narra de manera magistral y muy a su manera la historia de Dante a través de 16 piezas llenas de contrastes no solo entre ellas sino dentro de ellas mismas llevándonos por las interpretaciones de lo que Alighieri narraba en su obra más popular; gritos de angustia, poderosas notas melódicas que parecieran dar calma, solos de guitarra culminando en tonos de violín, una amalgama de emociones contrastantes pero a la vez magníficamente armónicas logran transportar al oyente a través del ya mencionado viaje a través de los 9 círculos.

Logrando de manera sublime definir su fuente de inspiración (al igual que en materiales anteriores como lo es The Emptiness, basado en la poesía de Edgar Allan Poe), alcanzando un dominio en el equilibrio entre lo conceptual y lo narrativo, las 16 piezas tratan diferentes aspectos de la odisea de Dante: la pérdida de esperanza, el amor platónico y el delirio...

En  A place where the suni s silent, Alesana nos entrega una obra maestra en su género, algo que como gustoso por el hard rock,  hardcore y screamo es definitivamente imperdible y como alguien ajeno a estos géneros sigue valiendo la pena de ser escuchado, la forma única en que Alesana nos cuenta una historia tan compleja es absolutamente bella.