Crítica de Arte de la obra Nocturna Invocación de la Huestia. Técnica: Barniz blando, aguafuerte, aguatinta, mezzotinta y xilografía japonesa. Medida: Pendiente. Autor: Alejandro Montes. Exposición: Actualidad en la creación artística Guanajuatense. Duración: 26 junio al 20 septiembre 2019. Ubicación: Museo Arte e Historia de Guanajuato

Por Daniela Fernanda Muñoz Ojeda

Al ver esta obra lo primero que me pregunto es ¿Cuál es tu mayor miedo? ¿Qué fue lo que sentía Alejandro Montes al estar realizando esta pieza? ¿Qué estaba pensando? ¿A caso nos quería representar su mayor terror?

Mi primera impresión fue como si estuvieran plasmando mi mayor miedo, terror o fobia, recordándome ese momento en el que no puedes hacer nada al enfrentarte a él y sientes como recorre tu interior y toca cada parte de ti, poniéndote los pelos de punta y la piel de gallina, sintiendo unas inmensas ganas de llorar, escondidas detrás de un nudo en la garganta que te paraliza el cuerpo.

Tal vez sean los colores lúgubres, las formas terroríficas, el cráneo que se vislumbra detrás de un velo rojo o el ente pálido flotando, que da la impresión de irse acercando poco a poco a ti, listo para adentrarse en tu mente y derrumbar todas las barreras que has intentado poner en tu interior para alejarlo, para estar a salvo de él.

En mi opinión más sincera creo que el autor ha logrado llevar totalmente a cabo su cometido, hacerte sentir, con esta pieza ha logrado llevarme en mil y un recuerdos haciéndome sentir como una niña indefensa de 5 años atrapada en un cuarto obscuro sin salida, me ha sacudido todo mi ser, ha logrado desentrañar mi miedo más profundo, no cualquiera logra hacer eso en tan solo unos segundos.

Además de todas las emociones que nos puede llegar a sacar esta pieza, podemos apreciar el trabajo que realizó artista, como una placa quemada unas cuantas horas en ácido puede llegar a hablar tanto sin decir una palabra, creo que nadie puede calificar si el trabajo de alguien es bueno o malo, finalmente el arte es subjetivo y significa para quien lo ve, así que si me preguntan a mí, aun cuando esta obra me trajo muchos sentimientos negativos, puedo decirles que es una de las mejores que he visto en mi vida, la podría observar todo el día, con miedo, pero no me alcanzaría el tiempo para apreciar cada detalle, así que se los dejo a su criterio, vean la obra y júzguenla, critiquen, pero sobre todo sientan, Porque sin el sentir esta vida no sería nada.

Crítica de Arte de obra El cielo Sabe. Técnica: Óleo sobre tela. Medida: 1.40x1.40mts. Autora: Michelle Mena. Exposición: Portales de la luz. Duración: 17 de Mayo al 19 de julio 2019. Ubicación: Museo de la ciudad de León

Por Daniela Fernanda Muñoz Ojeda

A simple vista yo podría pensar que este tipo de obras son unas simples pinceladas al azar, sin gracia ni forma alguna, algo que me sucede seguido con obras abstractas ya que no son de mi agrado, pero al observar esta pieza, algo me sucedió que me capturó al instante, tal vez fueron sus atrevidas formas, los colores tan llamativos o el tamaño de la misma que no me permitió ver nada más en la sala y que al tomarme un poco más de tiempo para adentrarme a ella me pude percatar que mi pensamiento sobre el arte abstracto había estado incorrecto en todo momento.

Si le prestamos un poco más de atención a esta pintura, nos daremos cuenta de que además de ser, a mi punto de vista, una obra que transmite mucho al verla, tal vez por el juego de formas, orgánicas y toscas a la vez, la combinación de los colores pareciera ser la perfecta, que si observamos con atención, lograremos encontrar una ligera capa de amarillo como base en toda la pintura, lo cual nos ofrece una calidez sobre los colores de la obra que me parece armonioso, poco a poco si vamos escarbando más en la pieza lograremos ver cómo van apareciendo los colores sobre el lienzo, desde una combinación de tonos azules, ocultándose detrás de un verde y rojo, que se encuentra escondido bajo un rosa vibrante, formando un espiral de colores que van quedando en el olvido en las orillas por una bruma blanca, que parece que quisiera ocultar la belleza de los mismos.

Así mismo Michelle Mena, autora de “El cielo lo sabe (Danza de Luz)” ha logrado dejarnos un sentimiento de nostalgia y tranquilidad después de observar la majestuosidad del color y la textura de su obra, algo raro y difícil, creo yo, lograr esta combinación de sentimientos tan diferentes, pero la autora ha logrado captar mi vista con colores demasiado vivos, brillantes y cálidos, con formas llenas de movimiento y un poco de textura que creo que le da el toque final a esta pieza para hacerla perfecta y balanceada en todo sentido.

Crítica de Arte de Exposición ¡Más que Musas!

Por Daniela Fernanda Muñoz Ojeda

“¡Más que Musas!” es una exposición que estuvo temporalmente en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, donde yo puedo percibir que  la finalidad de esta exposición es darle a la mujer el lugar que siempre se ha merecido en el arte, ya que ella ha poseído un papel muy importante en el mundo de la historia del arte.

En esta exposición podemos ver varias obras, cada una tan diferente y especial como la otra, expresando algo totalmente diferente, desde escultura, hasta pintura y gráfica. Cada artista nos brinda algo diferente que ver y apreciar, nos regalan un pedacito de su mundo, un pedazo de su alma en cada trabajo.

En lo personal de esta exposición hay varias obras que a mi punto no me parecen agradables e incluso me atrevería a decir que no deberían estar ahí,  tal vez por la falta de composición, expresión, dinamismo y un sin fin de cosas que simplemente no me gustan, ya que no dicen o hablan tanto como las demás, como lo que yo esperaría, las siento vacías y sin chiste, como las obras de Laura Rosete.

Hay obras que hablan mucho, casi podría decir que tiene su propia personalidad, cuando llegabas a la sala era lo primero que te llamaba, ya sea por los colores, el dinamismo, la interpretación que cada uno le podía dar y el observar cada detalle tan bien trabajado, como las trabajos de Betsabeé Romero, que nos habla mucho sobre las tradiciones y la cultura mexicana. Tal vez por eso podría asegurar que es la mejor obra que vi en la exposición o al menos fue una de mis favoritas.